TE PRESENTAMOS A UNA MAESTRA Y JURADO QUE VIENE TRABAJANDO POR TODO EL PAIS, LLEVANDO SU ARTE Y CALIDEZ A CENTENARES DE ALUMNOS. TE INVITAMOS A CONOCER A AMANI DU SOLEIL, EN ESTE «PING PONG DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS».Por Martín Salvatierra.
¿Cómo llegaste a la danza árabe? Llegué a la danza árabe a través de la famosa novela de el clon, además que era muy fanática de Shakira. (Risas). Siendo a los 9 años mi primera clase y a los 14 años incursioné en el profesorado con diversos maestros tanto nacionales como internacionales.
Dame 5 tips para las alumnas que recién comienzan a estudiar esta danza. 1. Compromiso: no faltes a tus clases por cualquier cosa insignificante. 2. Esfuerzo: la danza conlleva un sacrificio físico, mental, y monetario. A veces perderás fiestas, reuniones, pero todo valdrá la pena al final. 3. Disciplina: no siempre tendrás ganas de ir a clases o practicar, debes hacerlo, créeme eso hará la diferencia. 4. Paciencia: es un proceso que lleva tiempo, cada alumno es diferente nunca te compares con los demás. 5. Acepta equivocarte es parte del proceso, hay días buenos y malos pero es necesario equivocarnos.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? Poder compartir mis conocimientos a través de mi experiencia tanto como alumna como docente, como así también inculcarle valores, no solo formamos profesionales también los preparamos para la vida.
«No soy de tenerle miedo a nada pero si me aterra que mis alumnas no tengan todo lo que se merecen.»
Hasta la fecha, ¿Cuál sentís que ha sido tu mejor performance? A nivel personal, cuando presente una coreografía con doble wings en un show de La Pampa buscaba innovar con algo nuevo. A nivel profesional una coreo de MEYANSE que prepare para una competencia, significó mucho para mí ya que era el primer mega grupo (15 personas), cuya competencia salimos campeonas con el mayor puntaje del certamen.
A qué le tenés miedo? No soy de tenerle miedo a nada pero si me aterra que mis alumnas no tengan todo lo que se merecen ya sea en formación o en su espacio de trabajo.
Qué día de tu vida nunca vas a olvidar? Hay muchos, tanto buenos como malos, pero nos quedamos con lo bueno. Nunca voy a olvidar el día de mi egreso fue mucho sacrificio, físico, mental y monetario pero valió la pena..
¿Tu lugar en el mundo? Mi casa , sin duda alguna.
Que preferís ¿escenario o la docencia? Me gusta mucho dar clases, incluso día a día sigo aprendiendo y mejorado para brindar lo mejor, pero mi pasión por el escenario es más grande.
Un libro que te haya gustado leer… Coherencia emocional de Lucas Maliasi.
«Mi lugar en el mundo es mi casa , sin duda alguna.»
Ser bailarina es … Expresar con el cuerpo lo que a veces no nos animamos a decir con palabras , va más allá de una coreografía o una montaña de pasos , ser bailarina es un estilo de vida.
¿Qué hobby tenés? Soy un poco ñoña (risas) amo estar en constante formación de diferentes áreas. Podríamos decir que mi hobby es estudiar. Ya cuando quiero relajar y desconectarme de todo me gusta ver series o estar con mis 7 gatos.
Un sueño que quieras realizar? Tengo varios dentro los más importantes, poder darle a mis alumnas un espacio con todas las comodidades y en lo personal sueño con trabajar fuera del país ya sea como bailarina o como docente.
Una canción que te haya marcado? Podríamos decir que, «sino te hubieras ido» de Marco Antonio Solís, siempre me gustó pero después de perder a mi madre a los 22 años entendí cada palabra de esa canción.
Para descansar, elegís la playa o la montaña? La playa, amo el sonido del mar me parece muy relajante además de ser un hermoso lugar para reflexionar.
¿Qué cualidades te llevaron a dónde estás ahora? Constancia, disciplina y dedicación. No siempre es fácil pero depende de uno el avance y el progreso.
«Para descansar elijo la playa, amo el sonido del mar.»
Una anécdota divertida que te haya dejado la danza. Cuando fuimos a competir el año pasado reservamos un micro con mis alumnas, eran las 7 de la mañana, un domingo, hacia 4 grados bajo cero , dicho micro nunca llegó , tuvimos que correr a tomar el tren con las valijas, muy amable la gente del ferrocarril San Martin que esperaron a que subamos todas, éramos 20 personas.
La gente se sorprendería si supiera de vos… Aunque soy albina. Soy una profesional como cualquier otra.
¿Qué opinas de la revista Infoarabe Magazine? Siempre me pareció impresionante , muy completa se puede apreciar todo el trabajo de producción realizado. Además de aprender de grandes maestros.
¿Quién es Amani? Amani es una bailarina perfeccionista muy exigente como docente pero a la vez comprensiva y empática con su entorno, siempre dispuesta a ayudar al que lo necesite. A veces algo sensible y ansiosa (Risas). Además del bellydance, ama profundamente la danza clásica y los gatos. No solo es bailarina, docente y jurado especializada en danzas árabes sino que también es asesora de imagen.
Nació el 7 de octubre de 1932 en Tanta, Delta del Nilo, en la familia Akef. En un circo famoso en el cual toda la familia, jóvenes y mayores sin distinción, participaba en la actuación o en los preparativos. El Circo Akef era famoso tanto por el entrenamiento de animales, la doma de animales salvajes y los hábiles trucos con aquellos no muy domados, así como por los maravillosos espectáculos de danza y las muy elaboradas acrobacias. Este es el clima familiar en el cual nació y se crió Naima Akef, que nos muestra una estrella única criada en un medio apropiado e ideal.
La familia Akef vivía en el Cairo, en el distrito de Bab El Khalq. Sin embargo, durante las giras, viajaban a lo largo de todo el país y también alrededor de la mayor parte del mundo, en especial, en 1957 en Rusia, cuando Naima presentó su danza en un festival internacional para jóvenes y ganó el primer premio como mejor bailarina. En este evento participaron bailarinas de más de 50 países. Hay una fotografía, en Salón de la Fama del Teatro Bolshoi, que conmemora la adjudicación de dicho premio.
El abuelo de Naima, Ismail Akef, profesor de gimnasia y entrenador de la Academia de Policía Egipcia, creó el circo después de retirarse. Ismail se encargó de Naima, ya que se había dado cuenta de su talento para bailar y actuar desde que la niña era muy pequeña, y la ayudó a moldear su originalidad y así convertirla en una artista histórica que llegó a ser una estrella del cine egipcio. Naima fue descubierta para el cine por el director Abbas Fawzy. Abbas se la presentó a su hermano Hessein Fawzy, también director, y éste le dio a Naima el papel principal, en la que fue su primera aparición en pantalla, en la película El Eish Wel Malh (El Pan y la Sal —en Egipto, una vez que se parte el pan juntos, es decir, que se comparte la comida, se considera sacrilegio romper el juramento tácito de lealtad). Naima fue protagonista de ésta película junto al cantante Saad Abdel Wahab, primo del legendario cantante y compositor Mohammed Abdel Wahab. La película fue un gran suceso y también fue un gran éxito para Nahhas Film Studios ya que fue la primera producción filmada en este estudio cinematográfico. Fue un comienzo brillante para la joven Naima, donde bailó varias rutinas, que ella fue muy cuidadosa en volver a presentarlas en cada una de sus actuaciones y papeles protagónicos en películas posteriores.
Después de su primera película, los éxitos para Naima llegaron uno tras otro. Por ejemplo Lahalibo —¿cómo traducir esta palabra?— (Alguien que es tan caliente que es el vehemente equivalente de Speedy González), Baladi We Kheffa (Báladi y despreocupado), Baba Aaris (Mi papá es el novio de la novia), Noor Oyouni(La Luz de mis Ojos). Esta película llegó después de que Naima presentara una rutina de baile con el legendario Dr. Mahmoud Reda, creador y bailarín de Reda Troupe. La rutina se llamó Leil We Ein (en lugar de decir Leil Ya Ein, como cantan en los Mawwals (Lamentos) Egipcios. Leil es la noche, y Ein, los ojos que pasan la noche sin parpadear pensando en ser amado. Esta presentación fue hecha para el Concejo de Artes Egipcias.
Los éxitos cinematográficos de Naima se extendieron más allá hasta aparecer en las películas Forigat (Al Final Llegó La Calma), Fataah Wel Sirk (Una Chica en el Circo), El Nemr (El Tigre), Halawet El Hob (La Dulzura del Amor),Gannah We Nar (Un Cielo y Un Infierno), Melyon Geneih(Un Millón de Libras), Arbaa Banat We Zabet (Cuatro Chicas y Un Oficial), Madraset El Banat (Colegio de Mujeres), Tamr Henna (es el nombre de una flor de Egipto utilizado para el personaje de Naima en la película), Aziza y Ahebbak Ya Hassan (Te amo Hassan).
El baile egipcio corre salvajemente por las venas de Naima. Fue su primer amor y su mejor forma de expresión, y utilizó la vida en el circo y la actuación como plataforma de lanzamiento para bailar y al mismo tiempo probar y presentar nuevas ideas, coreografías y música. Nunca escatimó en costos, entrenamiento o vestuario, ni para ella ni para las bailarinas o cantantes coristas, ni los demás artistas que la acompañaban en sus espectáculos. Era muy consciente de su peso corporal y siempre se controlaba para mantener su juventud y su figura y aspecto flexible. Incluso, sacrificó el regocijo maternal de tener sus propios hijos y dio a luz justo antes de dejar nuestro mundo.
Los expertos en danza egipcia aseguran que Naima no fue afectada por los estilos de otras bailarinas sino que creó un estilo propio y único. Tenía una idea personal acerca de la interpretación de la música, hasta el punto de crear LO NUEVO en el escenario y en los ensayos. Muy a menudo, Naima creaba la coreografía para sus propias rutinas, pero era famosa por su obediencia hacia sus entrenadores, asesores técnicos y coreógrafos.
En el mundo del arte de esa época de Egipto, Naima era muy famosa por su amistad, su amabilidad y su espíritu servicial para con todos sus amigos íntimos y asociados, así como también para con su equipo en las películas y los miembros de la compañía cinematográfica. Nunca fue egoísta y siempre puso a los demás por delante de ella. Hay una anécdota famosa acerca de un día de filmación después de una mañana de grabación muy agotadora cuando, durante el descanso para almorzar, Naima vio a una de sus compañeras bailarinas luchando para lograr una acrobacia que tenía que hacer y evidentemente tenía dificultades en ejecutarla. La acrobacia debía ser grabada inmediatamente después del descanso, y Naima, en lugar de almorzar y tomar su tan necesitado descanso, se acercó a la chica, le mostró con calma cómo debía hacer el paso en realidad y lo repitió para ella muchas veces. La entrenó y la guió hasta que la muchacha pudo hacerlo con éxito, para satisfacción de la chica y con el casi interminable aplauso de todo el equipo de filmación, actores y director sin distinción.
Naima bailaba muy poco en los clubes nocturnos, ella bailaba a través de las películas y en las actuaciones con su grupo de baile en los teatros organizadas en forma regular tanto en Egipto como en el extranjero. No se trataba de puras ejecuciones de baile egipcio sino de una expresión libre con música y bailes muy elaborados. Usaba el movimiento para expresar emociones y sentimientos; gestos, directos o indirectos, con una expresión corporal que dejaba constancia de su variado talento artístico y de la ágil flexibilidad de su cuerpo y constitución física. Naima estaba muy orgullosa del éxito que había logrado por mérito propio sin haber necesitado golpear fuerte a las puertas de los clubes nocturnos durante mucho tiempo. Recuerda cómo, cuando sus padres se separaron, creó un acto de acrobacia y de payaso que presentó en muchos clubes hasta que tuvo la oportunidad de trabajar en el famoso club nocturno de Badia Masabny. Allí, la joven Naima brilló como una estrella y fue una de las muy pocas que bailaba y cantaba.
Naima también recuerda como el ser favorita de Badia generó un grave problema de celos en los corazones de otras bailarinas coristas del club hasta que un día la atacaron en grupo y la golpearon, sin embargo, con su fuerza y agilidad, se las ingenió para defenderse y golpearlas a ellas. Pero como éstas bailarinas eran fuente de un buen ingreso para Badia, echaron a Naima del club, y tuvo que irse a trabajar a otro famoso centro nocturno, el Club KIT KAT. Allí conoció al director de cine Abbas Fawzy, quien le presentó a su hermano Hessein Fawzy, también director de cine y famoso por sus películas musicales. La sociedad fue un gran éxito para ambos y estuvieron casados durante nueve años, pero no tuvieron hijos. Pocos años después de aquel divorcio, Naima se casó con su contador, Salaheldeen Abdel Aleem, a quien le dio un hijo que trabajó en el sector de la música. Dejó de actuar en 1964 para cuidar a su único hijo. Murió dos años después de cáncer, el 23 de abril de 1966, a la edad de 36 años.
Además de figurar en los libros de la historia de la danza egipcia como una de las bailarinas innovadoras, creativas y renovadoras, Naima figura en los libros de la historia del cine egipcio como la primera mujer que actuó en la primera película color de Egipto: Baba Aaris (Mi Padre Es El Novio De La Novia) dirigida por su primer esposo, Hessein Fawzy, en 1951.
En 2008 fui personalmente al Instituto Superior de Cine de Egipto en El Cairo, a buscar información sobre ella y de todas las bailarinas de la época dorada del cine. El gobierno eliminó todo tipo de «huellas artísticas» de sus archivos. No existen cintas originales de los films como tampoco fotografías. Es triste como un estado borró parte de su historia, entristeciendo al mundo entero.
HOY ES EL TURNO DE ELLA, QUEREMOS PRESENTARTE A ESTA GRAN MAESTRA Y ARTISTA ARGENTINA, SU NOMBRE, DAIANA OLIVA, DE TUCUMAN, EN ESTE «PING PONG DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS».Por Martín Salvatierra.
¿Cómo llegaste a esta danza y por qué la elegiste? Incursioné en el mundo de la danza al año y medio de edad, gracias a mi madre y maestra Silvina Bazán quien es la persona que hizo despertar mi pasión por el baile. Al año y medio no tenia noción de lo que era, pero la danza ya formaba parte de mi vida. Al pasar los años, la danza me fue atrapando más y más a medida que iba estudiando y cursando la carrera de la mano de mi madre.
¿Qué estás haciendo ahora? Actualmente estoy dando clases en mi escuela, trabajando como jurado y disertando workshops en diversos eventos de la provincia y del país. También trabajando con mi marca DO Creaciones, confeccionando vestuarios para bailarines.
«¡Soy fan de Infoarabe! Increíble que ya haya cumplido 20 años acompañándonos.»
¿Dónde te ves en 10 años? Me gustaría estar fuera del país ,obviamente bailando y trabajando de lo que tanto amo y disfruto hacer.
¿A que le tenés miedo? Mi único miedo es algún día no poder bailar. Hace aproximadamente 5 o 6 años, fui victima de un hecho delictivo y a consecuencia de eso tuve una fractura en el pie izquierdo antes de mi muestra de fin de año. Fue lo peor que me pasó, meses de reposo y sin poder bailar, eso me dejó un miedo terrible.
¿Qué día de tu vida nunca vas a olvidar dentro de la danza? Mi primer viaje fuera del país, tenia 15 años y tenia que bailar en Arica, Chile. Dame cinco tips para las alumnas que recién comienzan a estudiar danzas árabes: 1- Lo principal… dejar los miedos, inseguridades y prejuicios fuera del salón. 2- Disfrutar cada segundo de la clase. 3- Ser buen alumno… aceptar las criticas del maestro y auto exigirse, para mejorar cada día más. 4- Ser buen compañero, respetar y ayudar a los demás. 5- Constancia, no faltar a clases y ensayar todas las veces que sea necesario.
«Lo que más amo es reír con mis alumnas.»
¿Cuál es el primer acontecimiento más grande que te sucedió dentro de la danza? Mi primer acontecimiento importante en el mundo de la danza fue formar parte del elenco de “Corazón perdido” de Amir Thaleb a mis 14 años de edad, llevada a cabo en la provincia de Salta. Era la única pequeña en el elenco, sin dudas esa experiencia marco un antes y un después en mi, y me dejo una hermosa enseñanza y experiencia.
¿Qué lugar ocupa la autoexigencia en tu vida? Soy autoexigente pero no al extremo. Cuando tengo una presentación ,al terminar tengo la manía de ver una y mil veces el video y me gusta buscar cosas para corregir. Pero generalmente soy más relajada… la danza requiere disciplina, pero no hay que olvidarnos que primero esta la pasión y el disfrute.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? Conocer personas, conocer lugares, viajar, vivir nuevas experiencias, pisar nuevos escenarios, recibir el cariño de la gente y miles de motivos más, pero sin dudas lo que más amo es reír con mis alumnas, aprender de ellas, resolver los conflictos de cada una en clase , escuchar que cuentan los días para venir a clase, que la danza es su cable a tierra, que estar en el salón es su hora feliz, ese es el regalo más hermoso que me deja mi trabajo, hacer un poquito más feliz a los demás.
«Ser bailarina es mi vida, no imagino mi vida sin bailar.»
Hasta hoy, ¿Cuál sentís que ha sido tu mejor performance? No tengo ninguna que sea mi preferida, pero si debo elegir una, elegiría mi ultima presentación en el EIDA, esa noche sentí algo tan inexplicable al bailar, veo esa presentación y me transporta a ese día tan loco que quedo como mi anécdota favorita. Qué preferís ¿el escenario o la docencia? Amo ambas cosas, pero sin dudas bailar, siempre dije que mi lugar en el mundo es el escenario. ¿Te gusta modelar? ¡Me encanta! Hice 2 años de modelaje en una de las agencias más reconocidas de la provincia, participé en desfiles en algunas oportunidades, me encantaba usar esas prendas tan lindas y salir a la pasarela. Luego deje porque había entrado a la secundaria y no me daban los tiempos, pero si en algún momento tengo tiempo y puedo hacerlo, sin dudas volvería a desfilar. Actualmente trabajo como modelo publicitaria, solo haciendo fotos, en diferentes tiendas de ropa.
«El Bellydance Weekend Festival innovan año a año con sus propuestas y enaltecen a los maestros»
Qué momento de tu vida artística sentís que te convirtieron en la persona que sos ahora. No podría elegir algo puntual, creo que uno va aprendiendo a medida que va teniendo diversas experiencias en cuanto a situaciones, el trato con los alumnos, los padres, organizadores, colegas, etc. Situaciones que uno con el tiempo aprende a saber llevarlas mejor y te van formando con otro carácter.
Un libro que leíste y te haya gustado. El principito, el primero que leí.
Para vos, ser bailarina es… Es mi vida , no imagino mi vida sin bailar. Empecé a caminar y empecé a bailar, la danza forma parte de mi vida desde que tengo uso de razón y es lo que me ayuda en todo sentido.
¿Qué opinas de la revista Infoarabe Magazine? ¡Soy fan de la revista! Increíble que ya haya cumplido 20 años! Tengo revistas guardadas. Una revista completa con inolvidables portadas con Amir, Saida, Jillina. Mi mamá me las compraba y recuerdo que me encantaba ver los trajes de las bailarinas que allí aparecían.
«Modelar me encanta»
¿Tenés algún hobbie? No, todo lo que hago es relacionado a la danza. Pero podríamos decir que bordar trajes es mi hobbie, porque me encanta hacerlo, es mi momento de relax.
¿Un sueño? Conocer el mundo bailando, me encantaría. ¿Te tipo de música elegís para descansar de tu trabajo? Bachata, soy fanática del grupo Aventura y de Romeo Santos, escucho bachata todo el día.
¿Qué cualidades te llevaron a dónde estás ahora? Creo que la humildad y el respeto hacia los demás ,las cosas primordiales.
¿Qué es la danza árabe para vos? Es un mundo mágico, un mundo en el que uno se sumerge y te atrapa cada vez más, su historia, sus diversos estilos de danza, su comida, su cultura. Para mi, ¡la danza es todo!
«Las danzas árabes, es un mundo en el que uno se sumerge y te atrapa cada vez más.»
Decime 5 ciudades del mundo que te gustaría conocer. – Dubái – Cartagena – Seúl – Bangkok – Berlín La gente se sorprendería si supiera de vos… La gente siempre se sorprende cuando digo que yo confecciono mis trajes de danza. ¿Otra danza que te gustara bailar? Me gusta mucho la salsa y la bachata.
¿Qué opinas del Bellydance Weekend Festival? Lo sigo hace muchos años al festival, un evento con mucha trayectoria y un excelente nivel. Innovan año a año con sus propuestas y enaltecen a todos los maestros que forman parte cada año.
Daiana además es diseñadora de vestuarios, indumentaria de ensayo y ropa informal (DO Creaciones)
¿Quién es Daiana? Creo que esta es la pregunta más difícil. Dai es una chica de 25 años, muy famillera, mi familia esta conformada por mis padres y mis tres hermanos, soy muy alegre, llena de sueños por cumplir, con días buenos y malos, pero siempre tratando de ponerle la mejor actitud a todo. Soy una persona muy impaciente, a veces un poco terca. Podría decir que soy muy solitaria, aunque no lo parezca. No tengo muchas amistades, siempre digo que mis amigos son mis padres y mis hermanos, las personas con las que se que siempre puedo contar. Disfruto mucho el estar sola, me gusta la tranquilidad, disfrutar de cada momento libre a mi manera. Lo que más me encanta de la danza es poder compartirla con mi madre y mi hermana, siempre estamos las tres juntas, todos los fines de semana andamos de evento en evento y lo disfrutamos muchísimo, bailar con mi hermana es algo que no tiene precio. Soy una persona que se siente muy afortunada por todo lo vivido hasta el día de hoy y por cada oportunidad que me da la vida en lo personal y en lo artístico. Tener el apoyo de la familia en lo artístico es fundamental, no siempre los padres apoyan este tipo de decisiones y yo tuve la suerte de tener su apoyo desde siempre y más aún cuando les dije a mis papás que quería estudiar danza en la Arabian Dance School, mis padres y mis abuelos hicieron todo lo posible para que yo pudiera cumplir mi sueño, viajando durante 4 años a Buenos Aires, y lo pudimos lograr juntos. Sin ellos no hubiese podido lograr nada de lo que logre hasta hoy. Son mis pilares fundamentales y tengo la dicha de tenerlos presentes en cada presentación. Ver la felicidad de ellos cuando doy un pasito más, es tocar el cielo con las manos. Principalmente a mis abuelos, verlos felices y orgullosos es algo inexplicable, ellos son parte fundamental en mi carrera. Mi abuela me hacia los trajes cuando era pequeña y hasta el día de hoy me sigue ayudando cuando me faltan detalles por terminar, siempre esta ahí para mi, y mi abuelo quien fue la persona que siempre me brindó todo lo que estuvo a su alcance para que yo pueda capacitarme y crecer en el ambiente de la danza. Se cumplieron 4 meses de la perdida de mi abuelo, mi segundo papá, el que me preguntaba y me decía, ¿Cómo te fue?, ¿Te aplaudieron mucho? ¿Te felicitaron? Y la frase de siempre me decía “Vení, mentime que me gusta escuchar“. Cuando se comunicaron conmigo para hacerme esta nota, me puse muy feliz y mi primer pensamiento fue mi abuelo, pensé en lo feliz que iba a estar si le daba esta noticia, seguro lo está. Espero que se sienta feliz y orgulloso donde quiera que este y esta entrevista quiero dedicársela a él. Gracias Infoarabe por el espacio y la oportunidad.
El gran maestro Mohamed Shahin junto a Hanna St. John nos dan una explicación clara y precisa sobre el Tarab.
Tarab no es un tipo de danza tampoco estilo. La palabra Tarab es un término que hace referencia a la influencia de la música.
He visto últimamente una moda en nuestro genero de danza que versa: “Tarab Bellydance”, “Taller de Tarab”, «Tarab Performance” , “Presentación de Tarab”, etc. Parecería que existe una necesidad de crear nuevos géneros de Bellydance o danza oriental, a pesar de lo fundamentalmente erróneo del empleo de este término, como género de danza.
Se debe entender el verdadero significado de los términos antes de emplearlos remitiéndose a una fuente académica, esto mantendrá claridad y evitará confusión, especialmente si te consideras una profesora.
Tarab no es un estilo de danza. Tarab se refiere al instante en el que se alcanza el sentimiento épico y sublime al escuchar una música sea instrumental o cantada, ambas expresan jubilo, dolor, desconsuelo u otro tipo de sentimiento profundo. La experiencia musical de sentimiento de quien escucha o danza, se llama Tarab.
El termino Tarab no describe ningún tipo de movimiento de danza ni técnica. Se trata del momento en el que danzas o un pieza musical te lleva a un estado emocional de Tarab al escucharlo, tu danza se verá influenciada por la emoción inspirada por esta música.
La forma correcta para emplear este término es danzar un “Tarab” , sabiendo que se refiere al sentimiento al danzar. Frecuentemente nos preguntamos por qué las bailarinas escogían canciones Tarab para su performance, piezas famosas cantadas generalmente por Um Koulthoum, Warda, etc , con el fin de demostrar su técnica y habilidad interpretativa de este estilo tan difícil y complejo de música. Danzando una canción Tarab, la interprete, ilustrará las letras cargadas de sentimiento, las frases reiteradas, la melodía profunda, la personalidad de los instrumentos y el poder del ritmo sutil.
Es esencial enseñar la verdad y la correcta definición de nuestra cultura. Animo a las profesoras a que investiguen antes de difundir información errada encontrada en internet, porque pueden provocar malos entendidos y confusiones que puede ser muy difíciles de retractar, ya que vivimos en la era digital donde la información se propaga a la velocidad de la luz.
Si deseas aprender más sobre el profundo significado del término Tarab, existen algunos libros sobre este tema, es muy difícil hacerle justicia al Tarab en estas pocas líneas. Pero, queda bien claro el concepto para que lo sepas utilizar.
Espero haber aclarado el termino Tarab en relación a nuestra danza y como éste debería ser empleado.
CELEBRANDO LOS 20 AÑOS DE INFOARABE MAGAZINE, TE PRESENTAMOS A ESTA MARAVILLOSA MAESTRA ARGENTINA, SU NOMBRE, JAEL MAGALI CALCULLI, CONOCELA EN NUESTRA GRAN SECCIÓN, «PING PONG DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS CORTAS».Por Martín Salvatierra.
¿Cómo llegaste a esta danza y por qué la elegiste? Bailo desde los 4 años, empecé bailando jazz desde muy chiquita, me gustaba mucho hasta que un día en una presentación, vi unas chicas bailando danza árabe y le dije a mi mamá: ¡yo quiero eso! Tenía cinco años y en ese momento mi mamá no conocía a ninguna escuela que tenga danza árabe en el barrio. Hasta que en un momento mi profesora de jazz deja de dar clases y vino una profe de danza árabe, y ahí comencé con ella a los 8 años. Su nombre era Kardelén.
¿Que estaba haciendo hace 20 años atrás? Hace 20 años atrás estaba en la primaria..
¿Qué estás haciendo ahora? Estoy dirigiendo mi escuela de danzas. Estoy en el Ballet de la maestra internacional Sabrina Colman y estoy también en una compañía con Julieta Dichiara se llama Drums Company.
«Vi unas chicas bailando danza árabe y le dije a mi mamá: ¡yo quiero eso!»
¿Dónde te ves en 20 años? Seguir con mi escuela, enseñando y por que no, viajando con la danza.
¿A que le tenés miedo? A no poder vivir de lo que amo.
Que día de tu vida nunca vas a olvidar dentro de la danza. La primera vez que empecé en la escuela Amir. Ese primer día entré y descubrí un mundo totalmente distinto. Yo pensaba que bailaba y cuando empecé ahí me di cuenta que conocía solo un cuarto de lo que era.
Dame cinco tips para las alumnas que recién comienzan a estudiar danzas árabes:
Estudiar.
Practicar.
Ser constantes.
Que tengan paciencia, porque muchas veces sucede que empiezan y enseguida quieren ya bailar como la profesora, deben tener paciencia, deben abrazar el proceso de aprendizaje y disfrutarlo también, que a veces eso se pierde un poco de vista.
La perseverancia es muy importante.
Jael es una gran maestra y bailarina que está destinada a ser una de las más grandes de Argentina.
¿Cuál es el primer acontecimiento más grande que te sucedió dentro de la danza? El primero, cuando me recibí en 2018 y el segundo, fue en pandemia 2020, audicioné para el Ballet de la maestra Sabrina Colman, en ese momento ella estaba formando su ballet virtual. Fue un gran día y después bueno, ella me ofreció ser parte del Ballet presencial, del cual soy parte desde el año pasado.
¿Qué lugar ocupa a autoexigencia en tu vida? Bastante! Soy muy dura conmigo. Soy muy autocrítica, busco mucho la perfección y eso muchas veces me llevó a la frustración, tuve que trabajarlo bastante y creo que hoy en día logré un equilibrio en ser autoexigente, pero con un límite. Lo justo. Encontré un equilibrio.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? Lo que más me gusta es enseñar, trabajar con gente de todas las edades. Tengo alumnas de dos años de edad hasta la más grande que tiene 79. Me encanta mucho lo social, compartir con otras personas y sentir que dejas algo, como una semillita en otra persona. Me gusta más allá de la danza, poder charlar, profundizar sobre algún tema, que se lleven algo más que la danza.
«Soy muy dura conmigo. Soy muy autocrítica, busco mucho la perfección.»
Hasta hoy, ¿cuál sentís que ha sido tu mejor performance? En el festival Bellystars, de la maestra Siomara, junto a mis alumnas. Fue un día mágico para mí haber bailado con ellas y siento que logramos algo hermoso con las chicas.
Qué preferís ¿el escenario o la docencia? La docencia sin dudas.
Qué momento de tu vida artística sentís que te convirtieron en la persona que sos ahora. Mi clic fue el año pasado, cuando renuncié a mi trabajo, creo que ese fue el momento exacto. Lo hice para poder lanzarme de lleno a la escuela, creo que ese momento fue clave para convertirme en la persona que soy hoy en día.
Un libro que leíste y te haya gustado. El alquimista, lo disfruté de principio a fin.
«Mi sueño es conocer Egipto»
Para vos, ser bailarina es… Es mi estilo de vida. Mi forma de vivir, lo es todo. Tiene el poder de transformar lo malo en bueno. Es como me quiero expresar. Es libertad.
¿Tenés algún hobbie? Todo lo que tenga que ver con lo físico. Ir al gimnasio, hacer yoga. También me gusta pintar.
¿Un sueño? Viajar a Egipto.
¿Qué cualidades te llevaron a dónde estás ahora? La disciplina, la perseverancia y la constancia. El apoyo familiar es fundamental. Mi mamá y mi abuela son las que me acompañan desde que tengo cuatro años. Hasta ahora no faltaron a ningún show. Ellas dos están ahí siempre.
.La gente se sorprendería si supiera de vos… Tengo una afición por las disciplinas esotéricas. Por las terapias holísticas. Soy reikista. Me gusta la meditación. Hago mucha meditación todos los días. Eso me ayuda mucho a bajar, a conectar.
«Ser bailarina es mi estilo de vida, mi forma de vivir, lo es todo.»
Qué opinas de la revista Infoarabe Magazine. A la Infoarabe Magazine la conocí en 2016, fue la primera vez que vi la revista y me fascinó. Desde ella pude acercarme mucho más al mundo del bellydance, conocer maestros, bailarines, enterarme de eventos. Que hoy cumpla 20 años creo que es hermoso. Es un registro por escrito de lo que fue evolucionando nuestra danza y que es maravilloso poder disfrutarla.
¿Qué es la danza árabe para vos? Es mi vida, me hace conectar desde otro lugar. Hice danzas jazz durante muchos años, pero la danza árabe me conecta desde otro lugar conmigo.
¿Qué opinas del Bellydance Weekend Festival? Es el encuentro de danzas árabes más importante y más grande de nuestro país. Uno da gracias de poder aprender de tantos maestros internacionales, tan importantes. Creo que eso es algo espectacular, una oportunidad única para compartir con otra gente también. Es una gran fiesta.
¿Cómo recibiste la noticia que vas a integrar el staff de maestro del Forum Master Classes? Fue increíble. Que me hayan convocado para dar una clase en el Fórum que está dentro de un evento de tal magnitud, es un honor enorme para mí, un gran paso en mi carrera como maestra. Amo dar clases, así que estoy súper feliz y con muchas ansias, no tengo dudas que va a ser una gran experiencia enriquecedora e inolvidable para mi. Martín Salvatierra como productor y organizador de eventos es un genio. El empeño y la dedicación se ven reflejados en cada uno de sus eventos. Es innovador, busca siempre ir por más, no se conforma. Y por otro lado, tuve la suerte de conocerlo este año y realmente descubrí una gran persona, a la cual le estoy muy agradecida por la confianza y por abrirme las puertas en el Bellydance Weekend Festival.
¿Quién es Jael? Es una persona soñadora y apasionada desde chiquita, un poco indecisa, pero a la vez cuando se decide por algo, no para hasta conseguirlo. Es una persona que le gusta escuchar, que le gusta compartir, que le encanta viajar y conocer gente, lugares. Una persona que disfruta mucho de la soledad y también de su independencia.
Camila Valeria Cavalheiro es profesora superior de danzas árabes de Jardín América e Hipólito Irigoyen, Misiones. Recibida en la escuela de Silvina Soto de danzas sin límites de Jardín América. Dinámica, soñadora y con mucho para dar. Te invitamos a conocerla en la hermosa entrevista.
Camila tiene un estilo de danza que es maravillosa. Muestra todo su profesionalismo en el escenario. Brilló y se destacó en el Festival del Mercosur, organizado por la maestra Norma Pellegrini. Esta entrevista comienza así.
¿Por qué elegiste la danza árabe y no otra disciplina de chiquitita? Por que me imagino que venís desde pequeña bailando. Claro. Yo empecé a bailar desde los 3 años. Bailé danzas paraguayas, danzas ucranianas, bailé diferentes disciplinas. Pero la que más me gustó siempre fue la danza árabe y su cultura.
¿Vos de chiquita dijiste en tu casa , quiero estudiar danzas árabes? No, lo que pasó es que fui probando en diversas academias y en una bailaban danzas árabes, me encantó al instante y me quedé.
¿Bailas otras disciplinas? Sí, bailo urbano, danzas más libres, pero no me especializo en ellas.
¿Qué lugar ocupa la autoexigencia en tu vida? Para mí es muy importante la autoexigencia, a veces dejamos de ser constantes en lo que hacemos y no hay vuelta atrás ! Cuando retomas es como empezar de cero. Cómo dije creo la autoexigencia te ayuda a mejorar en el día a día a no conformarte hasta lograr tus objetivos
Un sueño que quieras cumplir. Mi sueño más grande es poder viajar haciendo lo que más amo, que es bailar conocer lugares, culturas.
¿Qué hobby tenés? Hace 14 años que bailo, es mi vida, siempre fue lo que más me gustó hacer . Pero fuera de eso me gusta mucho pasar tiempo al aire libre haciendo cualquier cosa, algún deporte, correr, nadar.
¿Y hace cuánto que venís al Festival del Mercosur de la maestra Norma Pellegrini? Esta es mi primera vez bailando en el festival. Muy feliz con los resultados. Se lo recomiendo a todos las bailarinas, no solo de argentina, sino también a los de Paraguay y Brasil. En esta ocasión presenté dos coreos solistas. Representando a mi academia, Amira.
Pudiste aprovechar el workshop de la maestra Naiarah? Si, claro. Fue una clase muy completa. Me gusta poder formarme con maestros de su nivel. Felicitaciones a la organización de Festival del Mercosur por darnos esa oportunidad.
¿Dónde tenés tu escuela? Mi escuela la abrí el 7 de febrero de 2023, en Hipólito Yrigoyen, que es una localidad cerca de la mía. Y ahora estoy implementando también mi academia en una sede en Jardín América. Hago danzas inclusivas con las nenas que tienen discapacidad. También trabajo en una asociación civil llamada, Crecer Unidos. Lo único que por ahora estamos dando ahí, es danzas árabes.
¿Y en tu escuela formaste algún grupito de chicas que presentarlas en eventos? Tengo en total 36 alumnas alrededor y todas bailarinas de danza árabe. Las estamos preparando para bailar en la fiesta de raíces que se hace en mi ciudad. También en la competencia de SL que organiza mi profesora, como le conté. Así que hay varias competencias a las que estamos pensando asistir.
¿Y qué proyecto tenés, además de tu escuela que la abriste ahora? Bueno, ahora estoy tramitando. Todavía no se cumplió en sí, pero ya estamos con las cartitas y todo eso porque queremos hacer el primer festival solidario en el pueblo de Irigoyen. Nunca se había hecho un festival de danzas y, bueno, quiero ser la primera que realice este festival. Así que de a poquito voy a ir invitando a profesoras de alrededor, de Pipo, de Puerto Rico, Jardín. Así que, bueno, eso estoy intentando.
Última pregunta. Para vos, ser bailarina es ... Ser bailarina para mí, aparte de ser mi trabajo, mi pasatiempo favorito, es mi manera de desconectar de todo, la danza, la música me ayuda a desconectar de una manera increíble! Pero también hay que tener claro que es una montaña rusa el ser bailarina, porque a diferencia de otras artes, trabajamos con el cuerpo lo cual puede ser a veces algo no muy beneficioso porque todo lo que pasa en el entorno, en la vida, se proyecta en lo que hacemos. Yo aprendí a amar mi arte en todas sus facetas, en todas sus formas, en todas sus maneras. Ser bailarina me ayudó mucho a mejorar, a estar en un constante estado de responsabilidad y madures, no solamente en el mundo de la danza sino en el día a día.
Ella es Rocío Morel. Una niña que cautivó a todos en la última edición de Festival del Mercosur. Su gracia y destreza no pasan desapercibidas por nadie. Te invitamos a conocerla en la hermosa entrevista.
Después de una jornada extensa de competencia y el calor que se hace presente en Puerto Iguazú, nos tomamos unos minutos para dialogar con Rocio Morel, una niña que se ha destacado como la campeona en su categoría. Elegimos la puerta del Polideportivo Municipal para hacer esta entrevista. A ella la acompañan un grupo de amigas que confiesan ser de su fans club. Esta entrevista comienza así.
-¿Por qué elegiste la danza oriental y no otra danza? -Empecé estudiar danza a los 5 años con la maestra Silvina Soto. Bailo muchos estilos como por ejemplo: contemporáneo, hip hop. Pero las danzas árabes las descubrí por medio de mi mamá. Desde que estaba en su panza, mi abuelo, que falleció unos días antes que yo naciera, decía que yo también iba a ser bailarina. Estaba escrito que ese era mi destino. Entonces, cuando cumplí los 5 años, mi mamá, sin pensarlo, me mandó a todas las danzas y para los 6 años, ya me llevaron a competir.
-¿A los 6 comenzaste a competir? -Sí, a los 6 años ya estaba compitiendo. Y bueno, hoy, como todos los años, desde que soy muy chiquita, gracias a Norma (Pellegrini) y por todo lo que ella siempre me ayuda, estoy en el Festival del Mercosur.
-¡Qué lindo! ¿Y tu escuela? ¿Hace cuánto que vienen a competir? -Actualmente estoy en el ballet sadya desde hace 3 años, hubo varias escuelas en las que estuve. Voy creciendo, viendo distintas cosas para ir probando y ampliando, digamos, mi currículum de bailarina. Le doy mucha importancia a eso.
-¿Y hace cuánto que competís acá, en este certamen? -Hace 7 años ya. Son varios años. Norma, la organizadora, yo la tengo como mi madrina de la danza, ella siempre me dice eso. Y ella es muy importante para mí. Ella es como mi abuela, digamos.
-¿Y qué proyecto tenés a partir de ahora? Me estás contando que vas cambiando, como que vas progresando. ¿Qué ves para el futuro? ¿Qué ves para el año que viene? -Para el año que viene ya hay un instituto que está en proceso de contrato para empezar a dar clases de ballet y danza árabe, luego tengo los distintos tipos de contrato en viajes internacionales fuera de Argentina.
-Qué bueno! ¿A dónde? -A Brasil, ahora también dentro de la Argentina, que sería a Buenos Aires para estudiar con el maestro Tito Seif en el Bellydance Weekend Festival, con la beca de este año del Festival del Mercosur y algunas becas más para Paraguay que ya tenemos agendado de este año, pero como está terminando lo mandamos para el año que viene.
Es realmente hermoso cuando me topo con pequeñas bailarinas que están tan enfocadas en su actividad. En su carrera. Es algo que no me canso de destacar. Es bueno saber que la República Argentina sigue siendo tierra de bailarinas de calidad mundial.
Agradecimiento a la señora Norma Pellegrini Fotografías: Cedidas por el entrevistado.
Vas a conocer un gran certamen de danza que nació hace 28 años y que es disfrutado por más de 1600 estudiantes de Brasil, Paraguay y Argentina. Hablamos con su creadora Norma Pellegrini para que nos cuente como nació esta gran fiesta. Por Martín Salvatierra.
Mi vuelo sale puntual para Iguazú. Una hermosa ciudad que la recuerdo con mucho cariño. Siempre es lindo volver a los lugares donde uno sintió felicidad. Un hombre de 70 años me habla cual guía turístico y me cuenta que Iguazú significa “agua grande” en guaraní, nombre que pronto se impuso al de Santa María. Los guaraníes eran los dueños de esta maravilla hasta la llegada de los españoles. Datos que no conocía. Aterrizo, la ciudad me recibe con una hermosa temperatura, taxi y voy directamente a disfrutar del “Cataratas Festival del Mercosur” organizado por la gran Norma Pellegrini, pionera en la organización de festivales en la región. En esta oportunidad, me toca trabajar junto a mi queridísima amiga, la maestra internacional Naiarah que me recibe con un abrazo y comienza la jornada. Norma me recibe, me da la bienvenida, nos ponemos de acuerdo para esta entrevista para dentro de un rato. La calidad de cada una de las escuelas que se presentan es bellísima. El color, el arte, y la interpretación de calidad dicen presente en el escenario. Luego, a lo lejos veo que viene Norma a mi mesa en el backstage y comenzamos con esta linda charla.
Muchísimas gracias por abrirme las puertas de tu casa, uno que hace este tipo de eventos sabe que nos des un rato para charlar, es un montón dentro de esta organización. – Bueno, primero quiero agradecerte a vos Martín, que hayas venido. Para mí es un placer recibirte y espero que disfrutes del festival, que disfrutes de nuestras Cataratas y de nuestra ciudad.
El arte es el actor principal de este maravilloso festival que celebro su edición número 28
– Ya tenés un balance de lo que fueron estos cinco días de festival. – El nivel de ayer fue una cosa impresionante, jazz y danza urbana. En clásico se disfrutaron presentaciones hermosas. Te cuento que tengo 60% de participantes brasileros, siempre lo tuve desde el primer día y siempre le agradezco a nuestros hermanos brasileros porque son parte fundamental del festival. Ojalá que venga más gente de Argentina, que puedan venir gente del interior. Termino el festival y ahora me tomo unos días. Voy a pasear un poquito y arranco a partir del primero de enero ya con el reglamento nuevo, con las modificaciones, porque siempre hay cositas para agregar todos los años. Estos 5 días son el trabajo de todo un año. Empecé hace 28 años con 200 participantes. Yo soy la creadora del Festival de Mercosur, tengo la marca registrada, lo bauticé, “Cataratas festival de danzas del Mercosur” porque pensé que el Mercosur comercial un día podía no funcionar, pero si iba a funcionar la parte cultural. Creo que no me equivoqué, hoy tengo mil 1.680 participantes, casi 600 coreografías y 5000 personas en Iguazú. Si vos ves los bares o caminas por la calle, vas a ver solamente bailarines, activamos comercialmente toda la ciudad.
El ministro de cultura Joselo Schuap junto a Norma Pellegrini, la gran maestra Naiarah y los demás jurados.
-¿Contas con apoyo? – No tengo sponsor, tengo amigos de la danza que me ayudan, por ejemplo, con la elaboración de los afiches, otros con premios para algunos bailarines, etc. Trabajar en la frontera con la cultura no es fácil porque se mezcla mucho con la política y yo siempre, a pesar de que fui directora de Cultura seis años, siempre fui en contra de mezclar. Yo creo que la cultura es de todo el mundo no es de la política, es del pueblo y por eso hice este festival. Lo sigo haciendo a los ponchazos, pero con calidad de ejecución profesional, con trofeos artesanales, con buena decoración, imagínate que yo decoro todo. Es un polideportivo municipal y trato en lo posible de que quede similar a un teatro.
– Sé que también sos la creadora del carnaval de Eldorado. Sos docente de varias danzas. ¿Viviste siempre aquí? -También fui bastonera en el Club Paraguay en dónde bailé durante tres años y todo el mundo me conocía. Después me conocieron por mi trabajo como profesora de ballet clásico y español. Después me casé con un chico de Iguazú y puse mi escuela de danza durante 10 años, formé unas cinco o seis bailarinas clásicas. Luego tuve la suerte de un contrato de trabajo para ir a trabajar en Foz de Iguazú y me quedé 20 años, nacieron mis hijos, crecieron, ellos querían volver para Iguazú y volvimos.
Los mejores estudiantes de cada disciplina se presentan en el festival de Mercosur.
–¿Cómo se te ocurrió ingresar al mundo de la danza como productora? -Todo empezó hace 40 años atrás, yo me fui a conocer un Festival en Brasil, que es uno de los festivales más grandes que hay y yo me quedé encantada. Vi que lo hacían en un polideportivo. Ese evento transformó la ciudad. Con el tiempo hice algo así acá en Iguazú también. El primer festival salió bárbaro porque nadie lo esperaba, fue el único. Esto es un poquito de mi historia. Hoy en el festival trabaja mi hija, mi hijo, ahora mis nietas, eso es lo maravilloso. Es un evento que no se detiene y lo tiene que continuar mi nieta, que hoy tiene cinco años. Ella me dice: Abuela, ¿a quién le vas a dejar al festival? Y siempre le contesto, “es para ustedes, es para ustedes”.
–¿Qué proyecto se viene para el futuro? porque sos una mujer que no se detiene ni un segundo. -Tengo un proyecto a futuro de formar una escuela de danza a nivel profesional porque hay muchas chicas que no pueden viajar. Armar un lindo salón en donde se pueda. Traer profesionales para dar cursos. Una academia para preparar bailarines, traer cursos, traer maestros de afuera y tener la oportunidad de capacitarte. Es un gran proyecto.
Todo el equipo de trabajo que conforman este festival del Mercosur son maravilloso. Cada uno en su puesto de trabajo dando lo mejor durante toda la jornada. Norma ha sabido armar un gran plantel. Claro que las mejores de la competencia han ganado becas para el Bellydance Weekend Festival 2024 en Buenos Aires para estudiar con el gran maestro Tito Seif. No vemos todos nuevamente del 5 al 8 de Septiembre en esta hermosa ciudad de Puerto Iguazú para disfrutar la edición número 29 de Festival del Mercosur, que se viene con muchísimas sorpresas.
La gran maestra Naiarah junto a una la delegación de Brasil. Norma Pellegrini creadora del festival y nuestro director Martín Salvatierra.
Agradecimientos: A Hostel Caminito Fotografias: Gentileza de Renan Livi de Brasil.
CELEBRANDO LOS 20 AÑOS DE INFOARABE MAGAZINE, TE PRESENTAMOS A LA GRAN MAESTRA LUCIA TORDENTE EN NUESTRA GRAN SECCIÓN, «PING PONG DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS CORTAS».Por Martín Salvatierra.
Hoy ha fallecido el maestro Mario Kirlis, uno de los grandes exponentes de la música árabe mundial. Cientos y cientos de mensajes y fotografías abarrotaron las redes sociales para despedir a un hombre que llenó de música nuestras vidas. Esta es una nota escrita en medio del shock de su abrupta partida. Por Martín Salvatierra e invitados especiales.
Mario nos dejó en el día hoy. Falleció en Salta. Siempre que un artista se va, los medios dicen, “pero nos queda su música por siempre”, es verdad, su obra quedará eternamente para su público, ese mismo público que hoy lo quiere acá, entre nosotros, como hace unas horas nada más. Pero él fue más que un artista, fue un maestro que despertó el arte en decenas de músicos en todo nuestro país y el exterior, el amor por la música oriental, el querer grabar un disco, el querer hacer una gira. Al maestro se lo quiere, se lo valora, y se lo extrañará por siempre. Eso nos pasará con Mario.
Él ha dejado un legado de más de 40 años de trabajo. Nosotros, desde Infoarabe hemos disfrutado los últimos 20 de esa maravillosa vida, repleta de gran éxito, de trabajo, de su gran familia, de sus maravillosos hijos Nicolás, Florencia y Guadalupe, y hasta lo vimos ser abuelo.
Nunca te olvidaste de los que amamos tu música que, en plena pandemia, nos dabas felicidad con tus vivos de Instagram los domingos a la mañana.
Me llevo para mí, hermosas charlas en aeropuertos o por teléfono, riquísimas comidas aquí, en Venezuela o en el sur. Siempre un placer escucharte.
Siempre que un artista se va, los medios dicen, “pero nos queda su música por siempre”. Es verdad, pero hoy nos duele el alma.
Descansa en paz, Mario querido.
MARIO KIRLIS INMORTAL. Por Jimmy Ini Es difícil hablar en pasado de alguien que está tan presente en todos nosotros. A pesar de lo que diga la dura y triste realidad, Mario Kirlis es una leyenda inmortal.
Todos los que tenemos el privilegio de conocerlo, disfrutamos de su calidez como tipo, de su palabra justa, de su sonrisa sincera y de sus consejos sabios. Mario es ese inmenso músico capaz de tocar música infantil con Pipo Pescador o de componer una extraordinaria obra de arte de música oriental.
Él es un libro abierto lleno de sabiduría y conocimiento y eso lo sabemos todos los que disfrutamos de su inmenso entendimiento y de su profunda dedicación y amor a la música árabe. Es un enorme artista que ha grabado más de 20 discos, que ha escrito libros y que ha compuesto infinidad de temas musicales, un hombre que brilló en todos los escenarios del mundo y es querido y respetado por todos los que alguna vez tuvieron la posibilidad de encontrarse con su talento, lucidez y creatividad.
Mario es y será una eterna marca registrada de virtuosismo, capacidad y calidad musical y humana. El querido Maestro es un tipo que nos deja un enorme legado como descubridor de talentos y formador de músicos, como creador de un estilo único, personal e inigualable, con una generosidad pocas veces vista, brindándole oportunidades de lucimiento a cientos de bailarinas y bailarines, principiantes o consagrados, que han brillado al compás de su música a lo largo de décadas.
Quiero detenerme por un instante en el Mario hombre, un tipo familiero, generoso y humilde. No siempre se tiene el privilegio de conocer a un hombre como amigo, como hijo, como hermano, esposo, padre, tío y abuelo, y Mario con su transparencia y sencillez, nos permitió conocerlo íntima y profundamente en cada una de sus facetas. Estamos desgarrados por su inesperada partida, pero también, a pesar del dolor y la tristeza, estamos felices por haberlo conocido y haber sido contemporáneos de un artista con un talento inigualables. Por eso, es difícil hablar en pasado de alguien que está tan presente en todos nosotros y a pesar de lo que diga la dura y triste realidad, Mario Kirlis es y será una leyenda inmortal.
UN BESO AL CIELO. Por Siomara Tengo miles de imágenes que pasan por mi cabeza, son miles y ninguna se repite con la siguiente. Las noticias llegaban a mi hogar en tiempo real y no lo podía creer. Te voy a recordar con un infinito amor. Una cuando comienza con esta carrera tiene más dudas que certezas y cuando me conociste en Wilde en ese bendito seminario, me invitaste a bailar en Collete y recuerdo llenarme de una inmensa emoción, llevé tanta gente que tuvieron que abrir las puertas para que la gente pueda ver el show desde la escalera porque no pudieron entrar. Siempre nos reíamos mucho de aquella situación. Luego le abriste el corazón a mi primer proyecto Hamsa Helou. Después vinieron muchos escenarios juntos, muchos asados y largas charlas, donde aprendí muchísimo. Doy gracias a la vida el haber tenido el privilegio de compartir tanto con vos. Toda tu obra vivirá por siempre en mi corazón. Q.E.P.D Mario.
TE VOY A ENTRAÑAR Por Naiarah Tuve el privilegio de criarme con vos , que seas mi gran Maestro y guía desde muy chica , pero por sobre todas las cosas un amigo de esos que siempre querés tener cerca. Te voy a extrañar una vida entera mi querido Marito . Gracias por tanto.
EL PRIVILEGIO DE CONOCERTE. Por Sabrina Colman No hay palabras, el dolor es muy grande y tu pérdida nos tiene a todos los que te amamos y admiramos en un mar de lágrimas. Tu pérdida hace llorar al mundo. La huella imborrable de tu música y de tu persona nos deja con el alma rota.
Mi corazón te llora tanto mi querido Marito, la nostalgia de tantos momentos compartidos vienen a mi mente con gratitud y profunda tristeza. Mi corazón honra a tu vida y a todo lo maravilloso que nos regalaste con tu música y tu don de gran persona. Te voy a recordar para siempre con absoluto amor, respeto y con una sonrisa infinita en mi alma.
Le doy gracias a Dios, por haberme dado el privilegio de conocerte y aprender tanto de su ser, y le pido que por siempre te resguarde bajo la sombra de sus alas llenas de amor y puedas estar en paz.
Gracias por ser inspiración en mi vida artística, gracias por abrirme tantas puertas, por hacerme el sueño realidad de trabajar junto a vos, gracias por ser un Gran Maestro para mi de la HUMILDAD. Esa que te hace tan GRANDE! Y a partir de HOY ETERNO.
Te quiero muchísimo Marito amigo hermoso, a seguir enamorando con tu música desde el cielo! Ya nos volveremos a abrazar. Mucho amor, y mucha luz para toda la familia
ETERNO MARIO KIRLIS por Agustín Espinosa Hay noticias que uno nunca quiere que lleguen y hoy nos tocó recibir una de las que te parten al medio, que te sacuden como un temblor, nos dejó físicamente uno de los pilares de la música y la cultura árabe en América, el Padre musical de todos los que soñamos ser como él, el tipo que marcó un antes y un después en la vida de todos nosotros, chicos, adolescentes descendientes y personas que abrazamos la cultura árabe, creo que no hay palabras para enmarcar lo que fue su vida, 40 años trabajando incansablemente para que la música y la danza tengan el lugar que tiene hoy en día, él nos hizo el camino un poco más fácil a todos, desde mi humilde lugar quiero agradecerle por todos los momentos compartidos, las charlas y los lindos escenarios donde tuve el privilegio de acompañarlo, es duro, durísimo aceptar su perdida, pero nos queda el regocijo en el alma de saber que nos cruzamos en esta vida, que sos Argentino y eterno, nuestro. Pedimos por tu eterno descanso y que Dios lleve consuelo para toda tu familia, sus hijos Nico, Flor, Guada y nuestros queridos Amigos de la Orquesta Mario Kirlis
