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Star Wars siempre fue egipcia

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Las teorías del 4 de mayo que vinculan la sensacional saga Skywalker con el Nilo.

En honor al Día de Star Wars, aquí están los paralelismos entre la galaxia de George Lucas y la mitología del antiguo Egipto que han vuelto locos a los fans en silencio durante años.

George Lucas siempre ha descrito Star Wars como una síntesis de mitologías del mundo. Menciona a Joseph Campbell, Akira Kurosawa y el viaje del héroe universal. Lo que no suele mencionar, y que los fans llevan décadas investigando, es hasta qué punto la saga parece estar directamente relacionada con los dioses y las leyendas del antiguo Egipto. Aquí están las teorías que merecen su atención.

La familia Skywalker de Star Wars es el mito de Osiris.

Esta es la columna vertebral de toda la conexión, y la parte que mejor resiste un análisis minucioso.

Anakin Skywalker como Osiris. El joven Anakin es conocido como «Ani», uno de los nombres de Osiris en el Libro de los Muertos egipcio. Ambos son figuras centrales trágicas que son violentamente mutiladas: Osiris es descuartizado por su hermano Set, y Anakin pierde sus extremidades en Mustafar. Ambos resucitan de forma incompleta, incapaces de recuperar por completo su forma original. Osiris se convierte en gobernante del inframundo. Anakin se convierte en Vader, dirigiendo la maquinaria de muerte del Imperio desde el interior de un traje de soporte vital. Ambos incluso comparten el título de «Lord».

Padmé Amidala como Isis. Isis es la esposa devota que lucha por preservar a Osiris y proteger su linaje. Padmé pasa las precuelas intentando mantener a Anakin cuerdo, y luego muere protegiendo a los gemelos que continúan su historia. El paralelismo es casi demasiado evidente.

Luke Skywalker como Horus. Horus es el hijo que venga a su padre y restablece el equilibrio. En la mitología egipcia, Horus era llamado literalmente «Caminante del Cielo» porque representaba al sol cruzando el horizonte. El sol dio doce pasos por el cielo, de donde proviene la palabra «horas». El apellido de Luke deja de parecer una coincidencia rápidamente.

Leia como Neftis. Algunas interpretaciones extienden el paralelismo a Leia, relacionándola con Neftis, hermana de Isis y figura protectora en el ciclo de Osiris. La dinámica de protectoras gemelas resulta coherente.

Los Jedi eran originalmente «los Djedi«.

Este es el argumento lingüístico que realmente te hace reflexionar.

El antiguo Egipto contaba con una orden sacerdotal esotérica llamada Djedi . Eran sacerdotes guerreros que vestían túnicas con capucha, portaban báculos de poder y servían como guardianes personales del faraón. Estaban vinculados a Djehuty (Thoth), el dios de la sabiduría y la magia. El Papiro de Westcar describe a los Djedi, quienes podían realizar hazañas sobrenaturales, como volver a unir cabezas de animales cercenadas a voluntad.

Monjes guerreros con túnicas y bastones que protegen a la clase dominante y canalizan una fuerza mística. Tan solo la pronunciación, de Djedi a Jedi, resulta difícil de ignorar.

El pilar Djed , una columna con cuatro barras horizontales, era el símbolo egipcio de la inmortalidad. Los egipcios cubrían los sarcófagos con imágenes de Djed para asegurar la vida eterna en el más allá. La creencia Jedi de unirse a la Fuerza tras la muerte se basa, en esencia, en la misma idea: trascender la muerte física hacia un plano superior de existencia.

Jar Jar Binks: La figura más controvertida

Aquí es donde la cosa se pone creativa. Tres teorías contrapuestas intentan vincular a Jar Jar con una deidad egipcia específica.

Jar Jar como Set. Set es el dios del caos, el desierto y las tormentas, famoso por ser representado como una amalgama de extrañas partes animales con una cabeza de hocico largo que ningún arqueólogo ha podido identificar de forma concluyente. Set asesina a su hermano Osiris y orquesta su caída. Esta teoría sostiene que la torpe fachada de Jar Jar oculta el mismo papel: el manipulador que orquesta el colapso de la República y la caída de su «hermano» Anakin. La coincidencia entre los nombres Sith y Set refuerza esta interpretación.

Jar Jar como Heqet. Heqet es la diosa con cabeza de rana de la fertilidad y el parto, asociada con insuflar vida a los recién nacidos. Sus seguidores señalan el diseño anfibio de Jar Jar y lo relacionan con Darth Plagueis, el Lord Sith que dominó el arte de crear vida mediante la manipulación de los midiclorianos. En esta versión, Jar Jar es una figura creadora y embaucadora que manipula la vida misma.

Jar Jar como Sobek. Una facción minoritaria defiende la idea de que Sobek, el dios cocodrilo, sea Sobek, basándose en la biología Gungan y sus orígenes acuáticos. Son pocos los que la apoyan, pero la idea existe.

Kylo Ren es Anubis

Esta es casi demasiado obvia. La máscara de Kylo Ren, con su sección inferior alargada y su paleta de colores oscuros, guarda un parecido innegable con Anubis , el dios con cabeza de chacal de la momificación y guía hacia el más allá. Anubis supervisaba el embalsamamiento y asistía a la ceremonia del Pesaje del Corazón, donde el corazón del difunto se colocaba contra la Pluma de la Verdad.

JJ Abrams tiene un interés documentado en la estética egipcia, y la obsesión de Kylo con la muerte, el legado ancestral y las reliquias del pasado (específicamente el casco derretido de Vader) encaja a la perfección con Anubis como guardián de los muertos.

Han Solo y el dios errante del desierto

Han resulta una interpretación forzada para algunos y acertada para otros. Se le presenta vagando por los desiertos de Tatooine, actuando como un forajido solitario al margen de las estructuras de poder. Algunos teóricos lo vinculan con los aspectos errantes y exiliados de Set tras su derrota mitológica, o, de forma más general, con el arquetipo del embaucador del desierto, común en la mitología egipcia y del Cercano Oriente.

Los lagos de Naboo como aguas primordiales

Esto es una referencia profunda. La mitología egipcia de la creación describe a Nu y Naunet , las aguas primordiales de las que surgió toda la existencia. Los lagos sagrados de Naboo, donde la civilización Gungan habita bajo la superficie, se interpretan como una clara alusión a este concepto. El nombre del planeta, «Naboo», guarda una sospechosa similitud con «Naunet».

Los fantasmas de la Fuerza y ​​el Akh

Este es uno de los paralelismos más elegantes de toda la teoría, y merece más atención de la que recibe.

En la religión egipcia, el Akh era el “muerto efectivo”, un espíritu transformado que había logrado transitar con éxito el más allá para convertirse en una presencia luminosa e influyente, capaz de guiar a los vivos. No se trataba de un fantasma que aparecía de repente, sino de un ancestro sabio que seguía participando en el mundo.

Los fantasmas de la Fuerza (Obi-Wan, Yoda y Anakin apareciendo en una luz azul brillante para aconsejar a Luke) son prácticamente idénticos a los Akh. Su aspecto visual, el papel que desempeñan y la filosofía que los sustenta coinciden a la perfección.

La “posición elevada” es más antigua de lo que piensas.

La icónica frase de Obi-Wan sobre Mustafar tiene un origen mucho más antiguo. Los relieves y jeroglíficos de los templos egipcios han utilizado la posición elevada como representación visual de la autoridad divina durante más de cuatro mil años. Los faraones se representan más grandes y altos que sus súbditos. Los dioses se sientan en tronos elevados por encima de los mortales. La jerarquía donde la altura equivale a poder está intrínsecamente ligada a la iconografía egipcia.

Obi-Wan simplemente continuaba con una antigua tradición.

¿Lucas hizo esto realmente?

La respuesta sincera: probablemente no directamente. Lucas siempre ha reconocido a El héroe de las mil caras de Campbell y las películas de Kurosawa como sus principales influencias. Nunca ha dicho públicamente que basó a los Jedi en los Djedi.

El gran Alec Guinness junto a George-Lucas

Pero el monomito de Campbell se nutre en gran medida de fuentes egipcias, ya que la mitología egipcia es uno de los textos fundamentales en los que el propio Campbell se basó. La conexión es indirecta: Lucas absorbió a Campbell, y Campbell absorbió a Egipto. Las huellas siguen presentes, solo que filtradas a través de un intermediario.

Ya sean los paralelismos un préstamo intencional, una herencia cultural inconsciente o lo que los escépticos llaman «figuras en las nubes», la enorme cantidad de detalles superpuestos hace que descartarlos por completo parezca una muestra de pereza intelectual.

El veredicto del 4 de mayo

El antiguo Egipto contaba historias sobre padres caídos, hijos vengadores, guardianes místicos ataviados con túnicas, guías del inframundo con máscaras de chacal y espíritus ancestrales luminosos miles de años antes de que alguien dijera: «Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana».

Quizás Star Wars no sea ciencia ficción. Quizás sea la historia más antigua que tenemos, contada una vez más con sables de luz.

¿Qué conexión te convenció realmente? ¿El arco argumental de Anakin y Osiris, el intercambio de nombres entre Jedis o Kylo Ren paseándose con una máscara de Anubis?

Gracias por haberte interesado por esta nota que es dedicada para las fans del bellydance y de Star Wars.

Betiana Elizondo / Ping Pong

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1876: La danza del vientre llega a los Estados Unidos

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Mohamed Shahin en Buenos Aires

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Del 6 al 10 de mayo 2026 – Buenos Aires
South America Bellydance Conference 2026
12do. Congreso Internacional de Danzas Árabes

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LLEGA SOUTH AMERICA BELLYDANCE CONFERENCE 2026, QUE CELEBRA SUS 12 AÑOS DE VIDA CON UNA MEGA FIESTA DE 5 DIAS CON LA PRESENCIA DEL MAESTRO DE MAESTROS MOHAMED SHAHIN, DESDE EGIPTO, Y JUNTO A ÉL LA GRAN ESTRELLA ALEX DELORA, Y LOS MAS RECONOCIDOS ARTISTAS REUNIDOS PARA CELEBRAR UN FESTIVAL SOÑADO.

29 de abril: Día Internacional de la Danza

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¿Por que celebramos el día internacional de la danza?
En este informe te contamos desde que día se celebra en todas partes del mundo


Desde el año 1982, cada 29 de abril, se celebra el Día Internacional de la Danza. Una sugerencia del maestro ruso Piepor Gusev que tomó el Comité Internacional de Danza del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO, en conmemoración del nacimiento del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre.

Esta celebración busca fomentar la importancia del arte y la cultura de esta expresión cultural, que viene de tiempos ancestrales, y que fue cambiando y evolucionando en diversos estilos, desde lo académico a lo cotidiano. Refiriéndonos puntualmente a nuestra queridas danzas árabes, también transitaron por el cambio y la evolución, y lo seguirá realizando en su camino infinito.

El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad.

La danza representa una forma de expresión artística que utiliza el movimiento del cuerpo para comunicar emociones, ideas y narrativas. Es una forma ancestral de expresión humana que se ha utilizado en diversos contextos, como rituales, celebraciones, entretenimiento y como medio de comunicación social.

Los elementos de la Danza

1) cuerpo humano,

2) movimiento,

3) espacio,

4) forma,

5) tiempo (ritmo, música, palabra),

6) impulso, significación, acento, motivación, objetivo,

7) relación luz–oscuridad

8) espectador-participante.

¿Quién fue Jean Georges Noverre?

Un coreógrafo innovador, estudioso de la danza y considerado el creador del ballet moderno. Nació en Francia el martes 29 de abril de 1727, cuando el Rey Luis XV estaba al trono. Fue bailarín de la Corte Real y coreógrafo de la compañía de ballet de la Ópera Cómica de París. Debutó en un escenario en 1743; en 1755 fue invitado a Londres, y a partir de 1760 se convirtió en maestro de ballet en Sttutgart, Alemania. En esa ciudad produjo su más famosa obra: el ballet de Medea y Jasón (1763). En 1776, bajo el patrocinio de la reina María Antonieta, obtuvo el cargo de director de la Ópera de París. Su último día fue el 19 de octubre de 1810: falleció en la ciudad de Saint-Germain-en-Laye, al oeste de París.

Por que se celebra el 8 de marzo el día internacional de la mujer

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El Día Internacional de la Mujer, también conocido como Día Internacional de la Mujer Trabajadora, conmemora la lucha de la mujer por su participación dentro de la sociedad, en pie de emancipación de la mujer y en su desarrollo íntegro como persona. Se conmemora el 8 de marzo y es fiesta nacional en algunos países. Fue institucionalizado por las Naciones Unidas en 1975 con el nombre de Día Internacional de la Mujer.

En la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas realizada en Copenhague en 1910, Clara Zetkin propuso y se aprobó la celebración del «Día de la Mujer Trabajadora», que se comenzó a celebrar al año siguiente. La primera conmemoración se realizó el 19 de marzo de 1911 en Europa, más concretamente en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza; , con mítines a los que asistieron más de un millón de personas, que exigieron para las mujeres el derecho de voto y el de ocupar cargos públicos, el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la no discriminación laboral. Desde entonces se ha extendido a otros países y continentes.

Menos de una semana después, el 25 de marzo de 1911, 123 jóvenes trabajadoras y 23 trabajadores, la mayoría inmigrantes, murieron en el trágico Incendio en la fábrica Triangle Shirtwaist de Nueva York, por no poder salir del edificio, pues habían sido encerradas sin posibilidad de escapar. Este suceso tuvo grandes repercusiones en la legislación laboral de los Estados Unidos, y en las celebraciones posteriores del Día Internacional de la Mujer se hizo referencia a las condiciones laborales que condujeron a este desastre.

En 1972, la Asamblea General de las Naciones Unidas, en su resolución 3010, declaró a 1975 «Año Internacional de la Mujer», y en 1977 invitó a los Estados a declarar, conforme a sus tradiciones históricas y costumbres nacionales, un día como Día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional.

Una reflexión para los docentes de la danza

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En tiempos donde todo va a una velocidad casi increíble, es beneficioso hacer un alto y leer esta hermosa parábola que nos toca de cerca a nosotros los docentes.

«Un anciano se encuentra a un joven quien le pregunta:

– ¿Se acuerda de mí? Y el anciano le dice que NO.

Entonces el joven le dice que fue su alumno.
Y el profesor le pregunta:
– ¿Qué estás haciendo, a qué te dedicas?

El joven le contesta:
– Bueno, me convertí en Profesor.

– Ah, que bueno ¿como YO? (le dijo el anciano)

– Pues, sí.
De hecho, me convertí en Profesor porque usted me inspiró a ser como usted.

El anciano, curioso, le pregunta al joven qué momento fue el que lo inspiró a ser Profesor.

Y el joven le cuenta la siguiente historia:

– Un día, un amigo mío, también estudiante, llegó con un hermoso reloj, nuevo, y decidí que lo quería para mí y lo robé, lo saqué de su bolsillo.
Poco después, mi amigo notó el robo y de inmediato se quejó a nuestro Profesor, que era usted. Entonces, usted se dirigió a la clase:

– El reloj de su compañero ha sido robado durante la clase de hoy.
El que lo robó, por favor que lo devuelva.

No lo devolví porque no quería hacerlo.

Luego usted, cerró la puerta y nos dijo a todos que nos pusiéramos de pie y que iría uno por uno para buscar en nuestros bolsillos hasta encontrar el reloj.


Pero, nos dijo que cerráramos los ojos, porque lo buscaría solamente si todos teníamos los ojos cerrados.
Así lo hicimos, y usted fue de bolsillo en bolsillo, y cuando llegó al mío encontró el reloj y lo tomó.
Usted continuó buscando los bolsillos de todos, y cuando terminó, dijo:
– «Abran los ojos. Ya tenemos el reloj».

Usted no me dijo nada, y nunca mencionó el episodio.
Tampoco dijo nunca quién fue el que había robado el reloj.
Ese día, usted salvó mi dignidad para siempre.
Fue el día más vergonzoso de mi vida.
Pero también fue el día que mi dignidad se salvó de no convertirme en ladrón, mala persona, etc. Usted nunca me dijo nada, y aunque no me regañó ni me llamó la atención para darme una lección moral, yo recibí el mensaje claramente.

Y gracias a usted entendí que esto es lo que debe hacer un verdadero educador.
¿Se acuerda de ese episodio, Profesor?

Y el Profesor responde:
– «Yo recuerdo la situación, el reloj robado, que busqué en todos, pero no te recordaba, porque yo también cerré los ojos mientras buscaba.»

Esto es la esencia de la docencia:
Si para corregir necesitas humillar; no sabes enseñar»

Jeanne Kelly Ruiza / Ping Pong

ELLA ES UNA DE LAS RECONOCIDAS MAESTRAS DE COLOMBIA, QUE BRILLA Y ENTREGA SU SABIDURIA A UNA NUEVA GENERACION DE ALUMNAS, TE INVITAMOS A CONOCER A JEANNE KELLY RUIZ, EN ESTE «PING PONG DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS». Por Martín Salvatierra.

¿Cómo llegaste a esta danza y por qué la elegiste?
Llegué de manera un poco accidental luego de que una tía, que quiero y
admiro muchísimo, me insistiera varias veces en que la acompañara a unas
clases que estaba tomando; cuando me di cuenta, ¡no salía de la escuela de
danza ni los domingos! En aquél entonces era bailarina de tango y encontré en
esta danza una posibilidad de internarme en un género que me permitieran
entrenar y bailar sola, ya que en el tango estás muy condicionado a tener
pareja de baile. Decidí darme la oportunidad de explorar este tipo de danzas y
allí me enamoré y me quedé hasta hoy.

¿Qué estabas haciendo hace 20 años?
Estaba en la universidad, cumpliendo con la promesa que le había hecho a mi
padre de terminar una carrera en ciencias económicas, mientras tanto,
transitaba entre el tango y la danza árabe, tratando de tejer y entender lo que
quería hacer el resto de mi vida.

¿Qué estás haciendo ahora?
Ahora me encuentro en un espacio intermedio y maravilloso entre mi carrera y
la danza que pude continuar de manera paralela. Le agradezco infinitamente a
mis estudios que me han dado la posibilidad de disfrutar de la danza, y a la
danza que me hace sentir viva.
Por mi carrera trabajo en investigación en temas económicos y académicos
que, a su vez, me dieron el enfoque para la creación de la escuela de danza que
hoy comparto con un grupo de amigas y profesoras que son mi círculo de
confianza y han hecho que esto sea posible.

Decidí explorar este tipo de danzas y allí me enamoré y me quedé hasta hoy»

¿Dónde te ves en 20 años?
Desearía estar dedicada en un 100% a la danza de manera académica y de
espectáculo. Ahora puedo dedicarle gran parte de mi tiempo, pero quisiera
tenerlo todo solo para ello: continuar con la creación de más cursos, la
organización de shows, festivales y mucho más.

¿A que le tenés miedo?
Pánico le tengo al día en que sienta que el cuerpo definitivamente no me deje
danzar. En ese momento espero tener la posibilidad de continuar con la
enseñanza de la danza (a nivel teórico o académico) como una alternativa para
mantenerme vigente y feliz.

¿Qué día de tu vida nunca vas a olvidar dentro de la danza?
¡Wao! Son muchos momentos increíbles, pero si me pones a elegir, diría que
uno de los más intensos fue en Egipto, en un festival gigantesco en el que me
presentaba por primera vez para competir. Era muy avanzada la noche o la
madrugada (ya no lo recuerdo bien), cada vez había menos público más mis
amigas esperaban allí; uno tras otro competidor salía del camerino y los
jurados, casi inmóviles, estaban al frente, esperando por el resto de nosotros.
Me invadían los nervios, pero era un sueño cumplido, ya estaba ahí.

Dame cinco tips para las alumnas que recién comienzan a estudiar danzas
árabes:

Bueno pues luego de algunos aciertos y de cometer algunos errores también
creo que recomendaría cosas como las siguientes:

  1. Trata de asegurarte de encontrar una escuela y/o maestros con
    excelente técnica en danza y con gran pedagogía, de lo contrario,
    puedes perder mucho tiempo, aprender malos movimientos y no ver
    avances que sean significativos.
  2. Tómate la danza con calma. No es una carrera y tienes que darle cierto
    tiempo al cuerpo para que pueda absorber algunos movimientos. Se
    trata de ir de lo sencillo a lo complejo siempre cuidando la técnica y base
    de los movimientos básicos sobre los que se construyen los complejos.
  3. Si, además, quieres tomarte este tipo de danzas en serio, profundiza en
    el contexto académico de las mismas y en el estudio de la música para
    que puedas diferenciar entre subgéneros, estilos, épocas y así no
    cometas errores cuando estés en tu propio proceso de creación.
    Nútrete de diferentes maestros, técnicas y géneros. De todo ello irá
    saliendo poco a poco tu propio estilo.
  4. Celebra y disfruta cada logro: tu primera coreografía, tu primer show, tu
    primera competencia, tu primer solo, todo es valioso y hace parte de
    esta aventura. Además, si lo haces con buenos amigos será increíble.

«Celebra y disfruta cada logro: tu primera coreografía, tu primer show.»

¿Cuál es el primer acontecimiento más grande que te sucedió dentro de la
danza?

Seguramente no parezca un gran acontecimiento, pero, siendo muy pequeña,
me marcó ver a mis papás dentro del público. Desde entonces bailaba para que
ellos me vieran, lo demás, no importaba.

¿Qué lugar ocupa la autoexigencia en tu vida?
¡El primer lugar! Si tengo que trabajar horas y horas en algo, lo hago sin dudar;
no importa si es domingo o festivo, si es de noche o de madrugada. Si lo puedo
mejorar, procuro intentarlo todo.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
Que me permite ser feliz. Cada detalle hace parte de la fiesta: crear un show,
un vestuario, un concepto, una coreografía, un curso… todo lo disfruto a pesar
de lo que traiga consigo.

Hasta hoy, ¿cuál sentís que ha sido tu mejor performance?
Recientemente tuve un show que disfruté profundamente. Me tocó hasta los
huesos. Fue con una orquesta en vivo y mientras bailaba podía sentir cada nota
como propia, con tal fuerza, que me dejó sin aliento. ¡Fue extraordinario!

Qué preferís ¿el escenario o la docencia?
La docencia sin dudarlo. He sido profesora desde siempre, por mi carrera y mi
profesión. Disfruto compartir cada secreto, cada detalle, cada secuencia que
creo para otros y ver como lo reciben, lo absorben y lo aprovechan. Nada más
tierno que ver los ojitos de bailarines principiantes, y de otros que ya no lo son,
llenarse de brillo por eso que les compartes en un instante.

«Elijo la docencia sin dudarlo. He sido profesora desde siempre, por mi carrera y mi profesión.»

Qué momento de tu vida artística sentís que te convirtieron en la persona que
sos ahora.

Cuando después de mucho tiempo, al fin, sentí que en verdad era una
bailarina. Ese instante marcó un antes y un después en la forma en la que veía
la danza. Me preocupé por entenderla, estudiarla, respetar sus orígenes, el
contexto, y por supuesto darme la libertad de crear desde la base del
conocimiento y no sólo desde el instinto. Este momento llegó tras apreciar un
gran número de maestros y artistas haciendo cosas bellas y cuidadas.

Un libro que leíste y te haya gustado.
Hace dos meses leí un libro sobre un milagro reciente en el Amazonas. La
noticia sobre el accidente aéreo en el que solo sobrevivieron cuatro niños en la
selva por 40 días sucedió hace un poco más de un año y fue muy sonado en los
medios del país (Colombia). Aunque los relatos son hechos reales parecen más
una fantasía en la que se combinan animales salvajes, indígenas, duendes,
militares… Este libro me volvió a recordar que los milagros existen.

Para vos, ser bailarina es…
Es estar en mi propio mundo rodeado de música y movimiento, un mundo
alterno. Es libertad, creatividad. Lo que me hace vibrar y soñar, lo que me hace
feliz. Sin duda, la mejor oportunidad que se me ha presentado en la vida.

¿Tenés algún hobbie?
En mis tiempos libres opto por el cine. ¡Me encanta! Disfruto de diferentes
géneros: ficción, drama, thriller, épico, comedia, acción, de culto, etc., pero en
la medida en que las películas sean más complejas ¡mucho mejor! Me gusta
analizarlas, compararlas, discutirlas. Me refiero a ello como hacer “cine foro”,
término que para mis amigos cercanos es frecuente y que pueden llegar a
odiar porque me empuja a estar susurrando a lo largo de toda la proyección de
las películas.

¿Un sueño?
Por ahora sueño con seguir creando para una compañía de bailarines cada vez
más numeroso. Un lindo grupo que mantenga a largo plazo lazos fuertes de
amistad, de apoyo y de respeto mutuo con el que podamos seguir haciendo
cosas maravillosas.

«La danza árabe es un mundo que me abrió las puertas en un momento crucial de la vida.»

¿Qué tipo de música elegís para descansar de tu trabajo?
Tengo un abanico amplísimo de gusto por la música, más en este caso, mi
respuesta es el blues. Este es un género que me acompaña para relajarme,
tomar una copa de vino, una ducha, mirar el atardecer.

¿Qué cualidades te llevaron a dónde estás ahora?
Yo diría que, en mayor medida, la dedicación y el optimismo en cada etapa de
este camino. Han sido años de estudio y de práctica sin parar. Aprendiendo a
aprender, aprendiendo a enseñar, probando uno y otro método. Escuchando,
viendo y leyendo de aquellos que considero hacen las cosas juiciosamente, y lo
más importante, disfrutando del proceso sin detenerme ante los días difíciles.

¿Qué es la danza árabe para vos?
Un mundo que me abrió las puertas en un momento crucial de la vida. Amo la
danza en muchas de sus formas, pero ésta, en particular, fue la que me trajo
consigo el destino. Son tanto sus estilos, subgéneros y tan grande su evolución
que me da opciones infinitas para seguir aprendiendo, explorando y
disfrutando de ella.

¿Qué opinas de la revista Infoarabe Magazine?
Que es el resultado de un gran esfuerzo por mantener, por tantos años,
artículos de novedad, informativos, académicos, que le han permitido a este
gremio tener una voz. Ha contado con aportes de personalidades de la danza y
música que incluso ya no están con nosotros y que nos dejaron sus huellas allí.
Un medio que merece todo nuestro reconocimiento.

Decime 5 ciudades del mundo que te gustaría conocer o nos recomiendas.
Como bailarines y/o maestros de este tipo de danzas indudablemente
recomendaría ciudades como El Cairo en Egipto, Estambul en Turquía y Beirut
en el Líbano. Para acercarse a géneros de folklor incorporados más
recientemente en el ámbito, como el kawleeya, la ciudad de Bagdad (Irak) me
parece un súper destino. Del lado de occidente, la ciudad de Buenos Aires
(Argentina), que ha sido líder en Latinoamérica por décadas, es imperdible.

«Sin dudarlo, deberíamos disfrutar del Bellydance Weekend Festival una vez en la vida.»

La gente se sorprendería si supiera de vos…
Que durante el día soy economista, escribo en periódicos, revistas, libros, doy
clases en posgrados, conferencias en eventos, dirijo tesis y hago investigación,
pero en las noches, solo quiero ponerme unas calentadoras, unas zapatillas de
danza y bailar.

¿Qué opinás del Bellydance Weekend Festival?
Me parece un festival de gran nivel y mucho reconocimiento. Siempre está
acompañado de artistas super profesionales y de actividades al que acuden
bailarines de todo el mundo. Sin duda, todos nosotros en este gremio
deberíamos poder disfrutar de este evento al menos una vez en la vida y
atesorar una experiencia más en nuestros recuerdos.

¿Quién es Jeanne?
Una persona afortunada que ha encontrado una pasión que llena cada instante
de sus días. Soy una soñadora que se siente bendecida por contar con otros
que creen en mí y que se unen a esos sueños con ilusión. Alguien que se siente
inmensamente agradecida con las oportunidades que le da la vida y que hoy se
siente muy feliz por estar aquí compartiendo unas líneas con todos ustedes.