La viuda de Jorge Luis Borges, María Kodama, nos habla de su viaje a El Cairo que realizó junto al gran escritor argentino en 1984 . Desempolva veintiocho fotografías privadas del viaje y grandes anécdotas.
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¿Por que celebramos el día internacional de la danza?
En este informe te contamos desde que día se celebra en todas partes del mundo
Desde el año 1982, cada 29 de abril, se celebra el Día Internacional de la Danza. Una sugerencia del maestro ruso Piepor Gusev que tomó el Comité Internacional de Danza del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO, en conmemoración del nacimiento del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre.
Esta celebración busca fomentar la importancia del arte y la cultura de esta expresión cultural, que viene de tiempos ancestrales, y que fue cambiando y evolucionando en diversos estilos, desde lo académico a lo cotidiano. Refiriéndonos puntualmente a nuestra queridas danzas árabes, también transitaron por el cambio y la evolución, y lo seguirá realizando en su camino infinito.
El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad.
La danza representa una forma de expresión artística que utiliza el movimiento del cuerpo para comunicar emociones, ideas y narrativas. Es una forma ancestral de expresión humana que se ha utilizado en diversos contextos, como rituales, celebraciones, entretenimiento y como medio de comunicación social.
Los elementos de la Danza
1) cuerpo humano,
2) movimiento,
3) espacio,
4) forma,
5) tiempo (ritmo, música, palabra),
6) impulso, significación, acento, motivación, objetivo,
7) relación luz–oscuridad
8) espectador-participante.
Un coreógrafo innovador, estudioso de la danza y considerado el creador del ballet moderno. Nació en Francia el martes 29 de abril de 1727, cuando el Rey Luis XV estaba al trono. Fue bailarín de la Corte Real y coreógrafo de la compañía de ballet de la Ópera Cómica de París. Debutó en un escenario en 1743; en 1755 fue invitado a Londres, y a partir de 1760 se convirtió en maestro de ballet en Sttutgart, Alemania. En esa ciudad produjo su más famosa obra: el ballet de Medea y Jasón (1763). En 1776, bajo el patrocinio de la reina María Antonieta, obtuvo el cargo de director de la Ópera de París. Su último día fue el 19 de octubre de 1810: falleció en la ciudad de Saint-Germain-en-Laye, al oeste de París.
En tiempos donde todo va a una velocidad casi increíble, es beneficioso hacer un alto y leer esta hermosa parábola que nos toca de cerca a nosotros los docentes.
«Un anciano se encuentra a un joven quien le pregunta:
– ¿Se acuerda de mí? Y el anciano le dice que NO.
Entonces el joven le dice que fue su alumno.
Y el profesor le pregunta:
– ¿Qué estás haciendo, a qué te dedicas?
El joven le contesta:
– Bueno, me convertí en Profesor.
– Ah, que bueno ¿como YO? (le dijo el anciano)
– Pues, sí.
De hecho, me convertí en Profesor porque usted me inspiró a ser como usted.
El anciano, curioso, le pregunta al joven qué momento fue el que lo inspiró a ser Profesor.
Y el joven le cuenta la siguiente historia:
– Un día, un amigo mío, también estudiante, llegó con un hermoso reloj, nuevo, y decidí que lo quería para mí y lo robé, lo saqué de su bolsillo.
Poco después, mi amigo notó el robo y de inmediato se quejó a nuestro Profesor, que era usted. Entonces, usted se dirigió a la clase:
– El reloj de su compañero ha sido robado durante la clase de hoy.
El que lo robó, por favor que lo devuelva.
No lo devolví porque no quería hacerlo.
Luego usted, cerró la puerta y nos dijo a todos que nos pusiéramos de pie y que iría uno por uno para buscar en nuestros bolsillos hasta encontrar el reloj.
Pero, nos dijo que cerráramos los ojos, porque lo buscaría solamente si todos teníamos los ojos cerrados.
Así lo hicimos, y usted fue de bolsillo en bolsillo, y cuando llegó al mío encontró el reloj y lo tomó.
Usted continuó buscando los bolsillos de todos, y cuando terminó, dijo:
– «Abran los ojos. Ya tenemos el reloj».
Usted no me dijo nada, y nunca mencionó el episodio.
Tampoco dijo nunca quién fue el que había robado el reloj.
Ese día, usted salvó mi dignidad para siempre.
Fue el día más vergonzoso de mi vida.
Pero también fue el día que mi dignidad se salvó de no convertirme en ladrón, mala persona, etc. Usted nunca me dijo nada, y aunque no me regañó ni me llamó la atención para darme una lección moral, yo recibí el mensaje claramente.
Y gracias a usted entendí que esto es lo que debe hacer un verdadero educador.
¿Se acuerda de ese episodio, Profesor?
Y el Profesor responde:
– «Yo recuerdo la situación, el reloj robado, que busqué en todos, pero no te recordaba, porque yo también cerré los ojos mientras buscaba.»
Esto es la esencia de la docencia:
Si para corregir necesitas humillar; no sabes enseñar»
Nació el 7 de octubre de 1932 en Tanta, Delta del Nilo, en la familia Akef. En un circo famoso en el cual toda la familia, jóvenes y mayores sin distinción, participaba en la actuación o en los preparativos. El Circo Akef era famoso tanto por el entrenamiento de animales, la doma de animales salvajes y los hábiles trucos con aquellos no muy domados, así como por los maravillosos espectáculos de danza y las muy elaboradas acrobacias. Este es el clima familiar en el cual nació y se crió Naima Akef, que nos muestra una estrella única criada en un medio apropiado e ideal.
La familia Akef vivía en el Cairo, en el distrito de Bab El Khalq. Sin embargo, durante las giras, viajaban a lo largo de todo el país y también alrededor de la mayor parte del mundo, en especial, en 1957 en Rusia, cuando Naima presentó su danza en un festival internacional para jóvenes y ganó el primer premio como mejor bailarina. En este evento participaron bailarinas de más de 50 países. Hay una fotografía, en Salón de la Fama del Teatro Bolshoi, que conmemora la adjudicación de dicho premio.
El abuelo de Naima, Ismail Akef, profesor de gimnasia y entrenador de la Academia de Policía Egipcia, creó el circo después de retirarse. Ismail se encargó de Naima, ya que se había dado cuenta de su talento para bailar y actuar desde que la niña era muy pequeña, y la ayudó a moldear su originalidad y así convertirla en una artista histórica que llegó a ser una estrella del cine egipcio. Naima fue descubierta para el cine por el director Abbas Fawzy. Abbas se la presentó a su hermano Hessein Fawzy, también director, y éste le dio a Naima el papel principal, en la que fue su primera aparición en pantalla, en la película El Eish Wel Malh (El Pan y la Sal —en Egipto, una vez que se parte el pan juntos, es decir, que se comparte la comida, se considera sacrilegio romper el juramento tácito de lealtad). Naima fue protagonista de ésta película junto al cantante Saad Abdel Wahab, primo del legendario cantante y compositor Mohammed Abdel Wahab. La película fue un gran suceso y también fue un gran éxito para Nahhas Film Studios ya que fue la primera producción filmada en este estudio cinematográfico. Fue un comienzo brillante para la joven Naima, donde bailó varias rutinas, que ella fue muy cuidadosa en volver a presentarlas en cada una de sus actuaciones y papeles protagónicos en películas posteriores.
Después de su primera película, los éxitos para Naima llegaron uno tras otro. Por ejemplo Lahalibo —¿cómo traducir esta palabra?— (Alguien que es tan caliente que es el vehemente equivalente de Speedy González), Baladi We Kheffa (Báladi y despreocupado), Baba Aaris (Mi papá es el novio de la novia), Noor Oyouni(La Luz de mis Ojos). Esta película llegó después de que Naima presentara una rutina de baile con el legendario Dr. Mahmoud Reda, creador y bailarín de Reda Troupe. La rutina se llamó Leil We Ein (en lugar de decir Leil Ya Ein, como cantan en los Mawwals (Lamentos) Egipcios. Leil es la noche, y Ein, los ojos que pasan la noche sin parpadear pensando en ser amado. Esta presentación fue hecha para el Concejo de Artes Egipcias.
Los éxitos cinematográficos de Naima se extendieron más allá hasta aparecer en las películas Forigat (Al Final Llegó La Calma), Fataah Wel Sirk (Una Chica en el Circo), El Nemr (El Tigre), Halawet El Hob (La Dulzura del Amor),Gannah We Nar (Un Cielo y Un Infierno), Melyon Geneih(Un Millón de Libras), Arbaa Banat We Zabet (Cuatro Chicas y Un Oficial), Madraset El Banat (Colegio de Mujeres), Tamr Henna (es el nombre de una flor de Egipto utilizado para el personaje de Naima en la película), Aziza y Ahebbak Ya Hassan (Te amo Hassan).
El baile egipcio corre salvajemente por las venas de Naima. Fue su primer amor y su mejor forma de expresión, y utilizó la vida en el circo y la actuación como plataforma de lanzamiento para bailar y al mismo tiempo probar y presentar nuevas ideas, coreografías y música. Nunca escatimó en costos, entrenamiento o vestuario, ni para ella ni para las bailarinas o cantantes coristas, ni los demás artistas que la acompañaban en sus espectáculos. Era muy consciente de su peso corporal y siempre se controlaba para mantener su juventud y su figura y aspecto flexible. Incluso, sacrificó el regocijo maternal de tener sus propios hijos y dio a luz justo antes de dejar nuestro mundo.
Los expertos en danza egipcia aseguran que Naima no fue afectada por los estilos de otras bailarinas sino que creó un estilo propio y único. Tenía una idea personal acerca de la interpretación de la música, hasta el punto de crear LO NUEVO en el escenario y en los ensayos. Muy a menudo, Naima creaba la coreografía para sus propias rutinas, pero era famosa por su obediencia hacia sus entrenadores, asesores técnicos y coreógrafos.
En el mundo del arte de esa época de Egipto, Naima era muy famosa por su amistad, su amabilidad y su espíritu servicial para con todos sus amigos íntimos y asociados, así como también para con su equipo en las películas y los miembros de la compañía cinematográfica. Nunca fue egoísta y siempre puso a los demás por delante de ella. Hay una anécdota famosa acerca de un día de filmación después de una mañana de grabación muy agotadora cuando, durante el descanso para almorzar, Naima vio a una de sus compañeras bailarinas luchando para lograr una acrobacia que tenía que hacer y evidentemente tenía dificultades en ejecutarla. La acrobacia debía ser grabada inmediatamente después del descanso, y Naima, en lugar de almorzar y tomar su tan necesitado descanso, se acercó a la chica, le mostró con calma cómo debía hacer el paso en realidad y lo repitió para ella muchas veces. La entrenó y la guió hasta que la muchacha pudo hacerlo con éxito, para satisfacción de la chica y con el casi interminable aplauso de todo el equipo de filmación, actores y director sin distinción.
Naima bailaba muy poco en los clubes nocturnos, ella bailaba a través de las películas y en las actuaciones con su grupo de baile en los teatros organizadas en forma regular tanto en Egipto como en el extranjero. No se trataba de puras ejecuciones de baile egipcio sino de una expresión libre con música y bailes muy elaborados. Usaba el movimiento para expresar emociones y sentimientos; gestos, directos o indirectos, con una expresión corporal que dejaba constancia de su variado talento artístico y de la ágil flexibilidad de su cuerpo y constitución física.
Naima estaba muy orgullosa del éxito que había logrado por mérito propio sin haber necesitado golpear fuerte a las puertas de los clubes nocturnos durante mucho tiempo. Recuerda cómo, cuando sus padres se separaron, creó un acto de acrobacia y de payaso que presentó en muchos clubes hasta que tuvo la oportunidad de trabajar en el famoso club nocturno de Badia Masabny. Allí, la joven Naima brilló como una estrella y fue una de las muy pocas que bailaba y cantaba.
Naima también recuerda como el ser favorita de Badia generó un grave problema de celos en los corazones de otras bailarinas coristas del club hasta que un día la atacaron en grupo y la golpearon, sin embargo, con su fuerza y agilidad, se las ingenió para defenderse y golpearlas a ellas. Pero como éstas bailarinas eran fuente de un buen ingreso para Badia, echaron a Naima del club, y tuvo que irse a trabajar a otro famoso centro nocturno, el Club KIT KAT. Allí conoció al director de cine Abbas Fawzy, quien le presentó a su hermano Hessein Fawzy, también director de cine y famoso por sus películas musicales. La sociedad fue un gran éxito para ambos y estuvieron casados durante nueve años, pero no tuvieron hijos. Pocos años después de aquel divorcio, Naima se casó con su contador, Salaheldeen Abdel Aleem, a quien le dio un hijo que trabajó en el sector de la música. Dejó de actuar en 1964 para cuidar a su único hijo. Murió dos años después de cáncer, el 23 de abril de 1966, a la edad de 36 años.
Además de figurar en los libros de la historia de la danza egipcia como una de las bailarinas innovadoras, creativas y renovadoras, Naima figura en los libros de la historia del cine egipcio como la primera mujer que actuó en la primera película color de Egipto: Baba Aaris (Mi Padre Es El Novio De La Novia) dirigida por su primer esposo, Hessein Fawzy, en 1951.
En 2008 fui personalmente al Instituto Superior de Cine de Egipto en El Cairo, a buscar información sobre ella y de todas las bailarinas de la época dorada del cine. El gobierno eliminó todo tipo de «huellas artísticas» de sus archivos. No existen cintas originales de los films como tampoco fotografías. Es triste como un estado borró parte de su historia, entristeciendo al mundo entero.
El gran maestro Mohamed Shahin junto a Hanna St. John nos dan una explicación clara y precisa sobre el Tarab. (más…)
El jefe del Sindicato de Música de Egipto, Hany Shaker, emitió un decreto que prohíbe a todos los cantantes de Mahraganat actuar en festivales, clubes, cafés u otros conciertos, según una entrevista que le realizaron en la TV nacional.
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Hoy hablar del éxito mundial de los chinchines Horus parece algo normal, porque se trata de una marca que goza de gran prestigio dentro de la industria de la danza árabe. Bailarinas, músicos y comerciantes de diversos países que llegaron a la Argentina, compraron un juego de este hermoso instrumento y los mostraron al mundo, de ahí reside parte de su prestigio. Su destacado sonido.
Algo que siempre me ha reclamado Beto cada vez que nos vemos es que nunca le pasé unas coordenadas GPS de una fiesta que produje en un barco para la revista Infoarabe Magazine. Durante 16 años produje las Infoarabe Fest, que eran unas fiestas arriba de un barco para 200 invitados, en el cual salíamos a navegar desde el puerto de Olivos hasta Luján o Escobar, según el plan de navegación. Dentro de esta fiesta hacíamos el lanzamiento cada nueva edición de la revista. Beto me llama y me dice, “enviame las coordenadas de donde van a anclar que voy a saludarte en la mitad de la noche”. Creí que me hacía una broma, pero no. Él estaba esperando las coordenadas para llegar con una lancha de competición, abordar mi barco a lo Jack Sparrow, tomar una botella de champagne conmigo y a la hora, irse a toda velocidad. Nunca envié esa información. Nunca me lo perdonó.
Él es Beto Orlando, creador de los Cymbales Horus, es un empresario con una vasta trayectoria en la producción de espectáculos en la década del 2000, además de vestuarista, un apasionado fotógrafo, que expone en cada uno de sus trabajos, su calidad, sus fantasías y profesionalismo.
Me traslado a su casa en la provincia de Buenos Aires donde me recibe con un gran asado argentino acompañado de buen vino. También está su sobrino, un destacado jugador de Polo, en compañía de las profesoras de bellydance Rosario Abraham y Mayra Ledesma, esta última será la nueva imagen de la marca Cymbales Horus.
Beto ha construido una gran escultura egipcia en una de las habitaciones, que será el leitmotiv de la nueva sesión de fotos. Esta escultura soporta el peso de una persona, la cual queda suspendida en el aire, una genialidad creada por Beto. “Subite que te saco una foto”, me dice, a lo cual acepto sin resistencia. Una imagen muy instagrameable (que la pueden ver en mi cuenta @msalvatierra).
Nos sentamos a la mesa para disfrutar del gran manjar preparado por el propio anfitrión, y comenzamos esta charla.
– Beto, por qué la empresa Cymbales Horus elije a profesora Mayra Ledesma como su nueva modelo para esta campaña.
– Porque es una hermosa persona, así como te lo digo, yo me fijo en la calidad de la persona, no me fijo en otra cosa. Me cae bien alguien y yo le brindo todo. Si me fallas, olvida de todo. Mayra es una bella persona, tanto por fuera como por dentro. Es una de las pocas bailarinas que me llamó la atención bailando después de lo que fue mi mujer en el escenario (la maestra Salomé Majul, ya fallecida).
– Mayra. ¿Cómo tomaste esta convocatoria de Cymbales Horus?
– Sorprendida. No me lo esperaba. Hace rato que teníamos ganas de trabajar juntos. Él me había propuesta hacer esta sesión para Cymbales Horus, y cuando vi la escultura que armó ahí, me encantó. Se dió ahora después de la cuarentena. Beto es un gran artista, hace cosas maravillosas, más allá de ser una persona super brindada, es muy generosa. Tiene una mirada sobre las cosas que sorprende, tiene un ojo muy creativo. Además, ha sido vestuarista, realizando más de 3500 trajes de bellydance. Soy super vergonzosa y no me hallo mucho delante de la cámara, pero más allá de eso, trabajé muy cómoda con él.
Toda empresa tiene su génesis y el de Cymbales Horus es el siguiente. Año 2000, Beto Orlando estaba casado con la gran maestra Salomé Majul con la cual tenía una escuela de danzas. Ellos compraban mucha cantidad de chinchines importados. En el 2001 la economía de argentina explota por los aires y es ahí cuando Beto Orlando comienza con los primeros prototipos de su autoría ya que no podía seguir abasteciendo a sus clientas con mercadería importada. Compró maquinaria y adaptó matricería que consiguió en el empobrecido mercado argentino de esos años. Se había dado cuenta que el sonido que tenía su mercancía era superior a todos los cymbales que había en el mercado internacional. Con el tiempo lanzó Horus Saida, Horus Platino, Horus Luna Nahir, entre muchos otros. Hasta creó chinchines en aluminio que no emiten sonido, creados para que el alumno practique.
Beto cuenta. “Un día me cruzo con Amir Thaleb en el restaurante Al Shark y le cuento que iba a fabricar chinchines, y me dijo, ¿qué te hace pensar que podés lograrlo? Si acá hay gente que hace 20 años que lo quiere hacer y nadie puede sacarle el buen sonido que necesita. Y le contesté no lo sé, pero ya te vas a enterar. Me lo volví a cruzar a los meses y le regalé un juego. Me ve y me dice, ¿Qué es? Cuando lo abras vas a ver que es y después decime si te gustó. Nunca tuve respuesta. Creo que en parte ese primer comentario que me hizo me dio más impulso para perfeccionar el producto. Nunca me digas que no voy a poder con algo porque no paro hasta poder realizarlo. Soy así. Vos decime que sonido necesitas que tenga un cymbal y yo te lo fabrico. “
-Mayra, porque elegiste esta danza y no otra?
– Hay algo que se hereda y no se roba. Tengo raíces moras y libanesas, pero llego a la danza árabe acompañando a mi mamá a una clase de danzas árabes, ella estaba pasando un proceso muy duro de duelo, y decidió comenzar cuando yo tenía 15 años. Siempre estuvo el arte en mi familia. La acompañé a una clase y me di cuenta que era lo mío. Mi mamá continúa bailando hasta el día de hoy. Estudia conmigo. Es hermoso poder compartir con tu mamá esta danza. Tengo alumnas que comparten la danza con sus hijas, es realmente hermoso. La danza, si uno se lo permite, te enseña un montón. Te hace olvidar un montón de problemas, dolores, ganás amigos, conectas con muchas cosas que te hacen bien. En mi caso hasta gané una hermana de la danza (refiriéndose a la profesora Rosario Abraham, que pronto regresa a continuar con su carrera en India), que la conocí en los primeros años de estudios. En mi caso, la danza es mi lenguaje.
En cada instante de esta charla, Beto me cuenta varias ideas que tiene pensadas para las próximas campañas fotográfica de Cymbales Horus, todas son ideas que sorprenden. La tarde nos sorprende entre risas, anécdotas anacrónicas, buen vino y la promesa que siempre se cumple: un nuevo encuentro y un nuevo asado.
Por Martín Salvatierra
Beirut es el principal restaurante de comida libanesa en Panamá. Es el elegido por todos, no sólo por su insuperable gastronomía, sino porque en él se presenta la gran maestra internacional Angy Najla y su increíble ballet junto a la música del gran FuoadAbou Assaf.
Ha sido el lugar elegido por el gran actor Mel Gibson al llegar a la ciudad de Panamá. Mel no se equivocó, es un sitio único por donde se lo mire. Tan a gusto la pasó ahí que antes de irse se tomó una fotografía, la cual decora la pared lateral de la puerta principal. Así es Beirut. Uno se va enamorado al llegar. Es mágico: Decoración de Medio Oriente de primera, comida muy variada, cada plato más rico que el otro, postres deliciosos y por supuesto atención de reyes. Esos ingredientes hacen que tu cena sea inolvidable con tu familia, amigos o una noche íntima.
Tienen un menú muy variado, por lo que se presta para complacer diversos gustos. Su comida libanesa es exquisita; ShishTauk, pulpo, kibe, también las ensaladas muy generosas y frescas. Cuando comienzas a ver tantas opciones, tantos platos, no sabes por dónde empezar, a medida que vas leyendo sobre los diferentes platos, cada uno te van atrapando y es imposible probar uno solo de ellos. Recomendamos solicitar la mesa libanesa, así vas a poder degustar varios platos. No olvides de probar también, la limonada libanesa. Este lugar te ofrece un ambiente super agradable, que recrea un palacio de medio oriente, dando rienda suelta a los cuentos de las mil y una noches.
Su chef y propietario, Bilal Ali Darwiche, está para atenderte, cuida la calidad de cada uno de los platos que salen de su cocina. Una vez que degustes algunas de esas exquisiteces, cambiarás tu idea de la comida árabe por completo.
Obviamente que después de una buena comida, podés fumar un shisha con tus amigos, mientras escuchas la música del maestro FuoadAbou Assaf y disfrutar del gran show de la maestra venezolana, Angy Najla y sus encantadoras bailarinas, además de contar con presentaciones especiales de artistas internacionales, como es el caso de la maestra Internacional Siomara de argentina.
Si miedo a equivocarme, el restaurante Beirut, es una de las grandes joyas que tiene Panamá. Son manjares para disfrutar.
BEIRUT RESTAURANTE. Calle 52, frente al Hotel Marriott – Area Bancaria – Panamá
Desde Perú, el maestro Ivhan Ramadán, nos cuenta sobre el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico «Crepúsculo» que ya está disponible en plataformas digitales como también en formato físico.
Maestro, cuéntenos lo nuevo de este hermoso proyecto que está presentando en diferentes plataformas digitales.
La propuesta musical que traigo para la comunidad del bellydance contiene un aporte de innovación mediante un nuevo tipo de fusión, en el cual combino parte de la música tradicional de mi país Perú con rítmica e instrumentalización árabe, dando como resultado una propuesta de 3 canciones fusión Peruano Árabe que no había sido explorado aún. Conjuntamente con este aporte, 8 canciones adicionales completan el disco, en las cuales transmito las influencias musicales que me han formado, ya que mi formación académica se da en el conservatorio de música y mi ejercicio profesional en la música latina,, lo que me permite tener un estilo de composición muy particular en la música para Bellydance. Y no contento con estas 11 canciones que forman el disco, tuve la iniciativa adicional de retar mi creatividad con un bonus track, desarrollando la versión en salsa de la canción que da título al disco.
Sabemos que, además de la música, usted es un gran arquitecto. ¿Como llega la música árabe a su vida?
Mi formación profesional como arquitecto me ha permitido siempre diseñar planos, diseñar espacios, y de una manera sentía que esta forma de diseño la podía sentir al momento que diseñaba y componía canciones. Es así que cuando decido iniciar mi carrera musical individual, las composiciones que diseñaba con mi propia metodología tenían ya una inclinación muy natural hacia la música árabe, algo de lo que no me había dado cuenta en esos momentos. Es así que la anécdota que me lleva hacia la comunidad del bellydance se da cuando yo salía de visitar un cliente para el cual estaba diseñando una vivienda y observando que había cerca una escuela de baile, decido entrar para mostrar las canciones que yo componía y de alguna manera tener una segunda opinión de parte de profesionales en el baile. Para mi sorpresa la escuela enseñaba bellydance y danza árabe, y la profesora que dirigia la escuela se dio cuenta que mis composiciones podían ser coreografiadas por lo que es ahí cuando se abre para mí una enorme puerta hacia un mundo musical nuevo y muy diferente al que estaba acostumbrado, lo cual me encantó y decidí apostar por este tipo de música.
Cuéntenos acerca de la escena actual del bellydance en Perú.
Desde que el bellydance empezó a tener mayor auge en mi país han transcurrido ya casi unos 20 años, tiempo en el cual la comunidad ha crecido bastante en relación a las personas que bailan, y aún hay mucho trabajo por empujar para que de esa misma manera se puede involucrar a muchos músicos talentosos que gusten de este tipo de música. Este panorama fue una de las variables que me animó a quedarme y apostar por este género musical que tiene muchísimo potencial y brinda mucha libertad creativa. Conociendo que existen otros países que vienen trabajando y exportando esta cultura musical por más de 30 o 40 años, veo que todavía queda mucho trabajo por hacer para conseguir un mayor nivel del que ya hemos alcanzado.
Cómo ve la producción musical mundial. ¿Consume material de algunos compositores?
Siempre trato de buscar y escuchar nuevos artistas, tanto del bellydance como de la danza árabe, y así también de otros géneros musicales menos conocidos, para que luego de haber procesado la creatividad musical que encuentro en estos otros artistas me permita seguir aprendiendo y siendo creativo, para volcarlo en mi estilo y en mi forma de diseñar y componer música. Y algo que considero muy fundamental para cualquier género musical es saber escuchar, procesar e incluso adaptar, los orígenes musicales de cada género, algo que demanda un trabajo de investigación y que contribuye no sólo al conocimiento académico del artista sino que contribuye también a potenciar su nivel de creatividad.
¿Cómo se inspira para componer cada una de sus canciones?
Todos los artistas tenemos formas muy diferentes de componer, y aunque en el mundo comercial de la música existen ya fórmulas conocidas y muy trabajadas, en lo personal trabajo mediante dos maneras: la inspiracional y la arquitectónica. La forma inspiracional está ligada a mis estados de ánimo, dependiendo de cómo me sienta en algún momento mi forma de componer lo refleja, Y eso es debido a que los picos emocionales despiertan en mí mucha sensibilidad para poder transformar mis emociones en melodías. De otra parte la forma de composición arquitectónica es una metodología propia que he desarrollado fusionando mis formas de diseño arquitectónico con mis formas de composición inspiracional, lo que me ha permitido experimentar en el campo de extraer notas musicales de construcciones arquitectónicas, algo que pude poner en práctica en varias canciones del disco para lo cual trabajé con las medidas y planos de algunos monumentos árabes para posteriormente transformarlas en notas y estructuras musicales. Esta forma de composición algo diferente será motivo para generar contenido audiovisual educativo que muestre ese otro lado creativo en mi faceta como artista.
¿Qué es lo que más disfruta de su trabajo?
Lo que más disfruto es darme cuenta como mi trabajo musical le es útil a otras personas, algo que me permite explorar mucho mi vocación como docente para transmitir experiencias y conocimiento que he adquirido desde que la música entró en mi vida y posteriormente desde que llegué al mundo del bellydance. Ese disfrute es a la vez un reto artístico ya que mientras existan más personas a las cuales les sea útil mi trabajo y les guste, entonces habrá motivación para seguir creando música y buscando nuevas formas de llegar a más personas lo que conlleva a veces correr ciertos riesgos artísticos y estar dispuesto a realizar cosas diferentes. Y no es fácil para un artista salir de la zona de confort, pero los resultados bien lo valen.