Autor: martin

  • PING PONG «20años» Sofia Juárez

    PING PONG «20años» Sofia Juárez

    TE PRESENTAMOS A SOFIA JUAREZ, LA GANADORA DE LA AUDICION/COMPETENCIA DE LA MAESTRA SAIDA. LA PRIMERA MISS RAKKASAH DE LA HISTORIA DE LA PINK SCHOOL. CONOCELA EN ESTE «PING PONG DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS». Por Martín Salvatierra.

    ¿Cómo llegaste a la danza árabe?
    Estaba en jardín y mi asma no me permitía correr ni medio metro. No podía integrarme a mi grupo. Los doctores recomendaron que haga actividad física y terminé 24/7 en un salón de danzas.

    ¿Qué estabas haciendo hace 20 años?
    Probablemente siendo una bebé muy inquieta.

    ¿Qué estás haciendo ahora?
    Estoy enfocada, estudiando arte, danza y viviendo mi sueño con sus altas y bajas. Trabajando duro. 

    ¿Qué estarás haciendo en 20 años?
    Viviendo intensamente la vida, la profesional y la más linda: la humana.

    «La autoexigencia es una parte muy importante en este camino que forjé»

    ¿A qué le tenés miedo?
    Fobia real? A las palomas. 
    Miedo filosófico.. a perder la libertad, sobre todo la creativa. A que el arte un día sea 100% comercial y canónico y nos condene y silencie a todos. 

    ¿Qué día de tu vida nunca vas a olvidar?
    La primera vez que vi a Saida, Salta, 2016. Me sacaron llorando del salón de clases ja ja ja. 

    Dale 5 tips para las alumnas que recién comienzan a estudiar esta danza.
    1- No medirse con relojes ajenos. 
    2- Respetar y abrazar tu cuerpo y sus limitaciones. Trabajarlo con amor y paciencia.
    3- Estudiar, explorar y realizar tus propias investigaciones. Romper con la idea de repetir la teoría y la ritmologia sin comprender los procesos que hay detrás. Preguntarse cosas, cuestionar ideas.
    4- Identificar las cosas que te gustan. Absorber las enseñanzas técnicas y desde esa base, experimentar la libertad de tu propio estilo. 
    5- Entender la performance como una oportunidad de trascender lo físico y enviar un mensaje, una emoción, una crítica, un discurso. Trabajar la conexion interna con tu capacidad de transmitir al público . 

    «Organizar un evento como el Bellydance Weekend Festival denota amor»

    ¿Cuál es el primer acontecimiento más grande que te sucedió dentro de la danza?
    FAN2019. Una competencia que perdí, pero para la que me preparé muchísimo porque era mi primera vez en profesionales. La primera vez que me dijeron que tenía talento, y fueron mis profes. Ellos me abrazaron y no dejaron que me rinda. 

    ¿Qué lugar ocupa la autoexigencia en tu vida? 
    Es una parte muy importante del camino que forjé. Sobre todo porque mi panorama dependía un 80% autogestión y digamos que un 20% de suerte (jajaja) 

    ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
    Me gusta pensar que algún día va a ser un trabajo real. Sin romanticismo, bien valorado. Y que los esfuerzos propios, de los alumnos y de las personas hermosas que conozco en cada evento al que voy, va a ser recompensado. 

    Hasta la fecha, ¿cuál sentís que ha sido tu mejor performance?
    En FAN2019, bailando una versión oriental de la sinfonía N°40 de Mozart.

    «Soy una mujer libre, mandada y valiente»

    ¿Qué preferís ¿el escenario o la docencia?
    Escenario. Aunque también amo dar seminarios y hacer trabajo de coreógrafo. Me cuesta imaginarme con una academia por ahora, no es mi sueño.

    ¿Qué momento de tu vida te convirtió en la persona que sos ahora?
    La pérdida física de las dos figuras maternas que me apoyaban en casa con la danza. Me sentí artística y sentimentalmente muy sola, desorientada. Era adolescente, fue duro pero determinante. Fueron, son y serán mis guías. 

    Un libro que te haya gustado leer…
    Las venas abiertas de América Latina, de Eduardo Galeano. Lo amo. 

    Para vos, ser bailarina es …  
    Trascender al otro, mostrar mi intimidad con la música. La forma única y personal en la que uno escucha, vibra y siente.

    ¿Qué hobby tenés?
    Me gusta mucho dibujar y pintar. Veo anime y siento pasión loca por la cocina.

    ¿Un sueño que te quede por cumplir?
    Llevar a mamá a una gira al exterior. 

    Junto a Luana Escalante y Nicole Saavedra en la audición Rakkasah / Lista para darlo todo en el escenario.

    ¿Qué opinás del Bellydance Weekend Festival?
    Organizar un evento de tal magnitud no sólo denota esfuerzos de gestión y físicos, sino también amor por este arte. Crear espacios donde la gente puede acceder a grandes maestros, es una labor que se aprecia y mucho. 

    ¿Qué cualidades te llevaron a dónde estás ahora?  
    Perseverancia, no tengo dudas. Y soy lo que se diría en el lunfardo argentino «cara rota» (jaja). Soy miedosa pero incluso en el último segundo, me termino por decidir a intentarlo. 

    La gente se sorprendería si supieran de vos… 
    Que de donde vengo, con suerte hay 20 calles asfaltadas. Es un lugar complicado, e inseguro, sobre todo para una mujer. Vivo los extremos, de un día estar llena de brillitos y al otro, en pijamas, encerrada en casa y sin Internet. 

    ¿Qué opinas de la revista Infoarabe Magazine?  
    Me encanta la idea de que existan registros por escrito que documenten la evolución de este ámbito. Ya son 20 años, es un aporte invaluable. 

    ¿Quien es Sofia?
    Sofía es una mujer sencilla, apasionada, exigente consigo misma, libre, mandada y valiente

    DISFRUTA DEL VIDEO DE LA AUDICION DE SOFIA JUAREZ EN NUESTRO CANAL DE YOUTUBE

    Con ustedes Sofia

  • PING PONG «20años» NAHUEL GAMBOA

    PING PONG «20años» NAHUEL GAMBOA

    CELEBRANDO LOS 20 AÑOS DE INFOARABE MAGAZINE, TE PRESENTAMOS AL MAESTRO NAHUEL GAMBOA, QUE LLEGA DESDE LAS TIERRAS DEL GRAN FITO PAEZ A NUESTRA GRAN SECCIÓN, «PING PONG DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS». Por Martín Salvatierra.

    ¿Cómo llegaste a la danza árabe?
    Un día con 17 años de edad, a la salida de la secundaria, acompañé a mis primas a ver una clase y fue amor a primera vista.

    ¿Qué estabas haciendo hace 20 años?
    Buscaba desde ese entonces con 12 añitos, a qué dedicarme a futuro. 

    ¿Qué estás haciendo ahora?
    Impartiendo clases, danzo mucho, preparándome como jurado y para participar en competencias también. 

    ¿Qué estarás haciendo en 20 años?
    Recogiendo los frutos de todo mi maravilloso esfuerzo e inversión presente. 

    Nahuel ha realizado su carrera en Chile y Argentina

    ¿A qué le tenés miedo?
    A no vivir mis sueños. 

    ¿Qué día de tu vida nunca vas a olvidar?
    Cuando pisé un escenario por primera vez. 

    ¿Tu lugar en el mundo?
    El mundo mismo. Todo lugar puede ser tu lugar. 

    Dale 5 tips para las alumnas que recién comienzan a estudiar esta danza.
    1- Crean en si mismas. 
    2- Busquen su estilo personal. 
    3- Hay tarta para todo el mundo. 
    4- Bailen y aprendan mucho. 
    5- Siempre supérense con gran humildad, paciencia y amor. 

    «En 20 años estaré recogiendo los frutos de todo mi esfuerzo.»

    ¿Cuál es el primer acontecimiento más grande que te sucedió dentro de la danza?
    El poder vivir en Chile e impartir mis conocimientos allí. 

    ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
    Poder conocer personas y sus universos. 

    Hasta la fecha, ¿Cuál sentís que ha sido tu mejor performance?
    No sabría elegir una, cada una ha sido una bendición en sí. Tanto por el público como por el momento vivido.

    Que preferís ¿el escenario o la docencia?
    Ambos, aunque el escenario es el escenario. 

    «El Bellydance Weekend Festival es simplemente maravilloso», asegura Nahuel.

    Un libro que te haya gustado leer…
    Danza del Vientre y La Época Dorada del Bellydance. 

    Para vos, ser bailarín es…
    Es conectar, explorar y expresar los más profundos y bellos universos. 

    ¿Qué opinas del Bellydance Weekend Festival?
    Simplemente maravilloso. 

    ¿Un sueño que quieras realizar?
    Conocer más el mundo y a sus habitantes. 

    Nahuel Gamboa, en el escenario y en la vida.

    ¿Qué cualidades te llevaron a dónde estás ahora?
    El creer en que todos los sueños son posibles y trabajar duro para ellos. 

    ¿Qué opinas de la revista Infoarabe Magazine?
    Única y muy agradecido de que exista. 

    ¿Quién es Nahuel?
    Un soñador y amante de las artes, un ser muy cálido y social, de buen corazón que apunta a brindar siempre amor, empatía, humildad, reconocimiento y respeto a cada ser, en cada paso que la vida brinde. 

  • Mágicas noches en El Cairo

    Mágicas noches en El Cairo

    LA GRAN MAESTRA JESSICA DEL CARMINE NOS CUENTA LOS SECRETOS DE LA NOCHE DE EL CAIRO EN ESTA ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA INFOARABE.COM

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  • PING PONG «20años» / MARIAM

    PING PONG «20años» / MARIAM

    CELEBRANDO LOS 20 AÑOS DE INFOARABE MAGAZINE, TE PRESENTAMOS A LA PROFESORA MARIAM, DE MENDOZA, EN NUESTRA GRAN SECCIÓN, «PING PONG DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS». Por Martín Salvatierra.

    ¿Cómo llegaste a la danza árabe?
    De Adolescente buscando alguna actividad para hacer, me pareció super exótica y fui a probar una clase. En ese entonces no estaba de moda y había muy pocos lugares para tomar clases en Mendoza.

    ¿Qué estabas haciendo hace 20 años?
    Estaba en mi último año del secundario, y super entusiasmada con mis clases de danza, ya bailaba en bodas acompañando a mi profesora.

    ¿Qué estás haciendo ahora?
    Impartiendo clases en mi estudio, también online y con algunos proyectos grandes en puerta.

    ¿Qué estarás haciendo en 20 años?
    ¡Quien lo sabe! Creo en el poder de reinventarme y me he formado para tener recursos. Así que quien sabe, si siga con la danza, como licenciada en administración en una empresa o con algún otro emprendimiento.

    Una gran maestra con un sello en el escenario maravilloso

    ¿A qué le tenés miedo?
    Al paso del tiempo en el cuerpo, por eso trato de mantenerme saludable y hacer actividad física tanto de fuerza como de elongación.
     
    ¿Qué día de tu vida nunca vas a olvidar?
    Cada día que bailé en el exterior para público árabe y cruzábamos miradas disfrutando ellos del show y yo de ellos, era como si nos entendiéramos.

    ¿Tu lugar en el mundo?
    Una ciudad que sentí como propia es Dubai, ya que al vivir ahí la siento muy familiar, si bien es completamente diferente a Mendoza y a toda Argentina.

    Dale 5 tips para las alumnas que recién comienzan a estudiar esta danza.
    Cada una tiene su camino y no hay una sola formula. Así que lo que les diría es que sean disciplinadas, abiertas a todas las maestras o maestros, todos dejan algo y que luego de lograr una base en la danza sean fieles así mismas, a lo que piensan, a su forma de ver la danza y a sus gustos, que a veces pueden no ir con la moda, pero al final si siguen su propio camino, hay logros hermosos.

    «A Dubai lo siento muy familiar»

    ¿Cuál es el primer acontecimiento más grande que te sucedió dentro de la danza?
    El primero fue recibirme en la Arabian Dance School, (hace 10 años ya).

    ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
    De las clases, poder trabajar para mujeres, verlas crecer y evolucionar. En los shows, la libertad que siento improvisando con la música y el disfrute de la gente.

    Hasta la fecha, ¿cuál sentís que ha sido tu mejor performance?
    No sé si la mejor, pero una que recuerdo que me cambio y me marco, fue en el teatro Independencia de Mendoza, con orquesta en vivo y mi primera interpretación del estilo libanes. Sentí una ovación del público que nunca había sentido. Soy muy critica conmigo por lo que me cuesta estar conforme con mis performance. Esa noche dije: es por acá.

    Dubai

    Que preferís ¿el escenario o la docencia?
    Ambos! desde que pude trabajar como bailarina, amo ambos. Anteriormente disfrutaba más de la docencia. Ahora puedo decir que disfruto tanto el salón de clases como el escenario, y necesito ambos.

    Un libro que te haya gustado leer…
    Las venas abiertas de America latina.

    Para vos, ser bailarina es…
    Poder ser sin pensar, sin juicios. Es simplemente ser.   

    ¿Un sueño que quieras realizar?
    Viajar por el mundo con mis workshops

    «Ser bailarina es poder ser sin pensar, sin juicios. Es simplemente ser»

    ¿Qué opinás del Bellydance Weekend Festival?
    Que es un festival que apuesta a la formación además del encuentro y de dar posibilidades de visibilidad. No cualquiera trae a Madame Farida Fahmy o Mahmoud Reda. 

    ¿Qué cualidades te llevaron a dónde estás ahora?
    Creo que mi disciplina, ciertos años fui muy obstinada con la danza. Ya hace algunos años disfruto más, y creo que lograr el equilibrio entre el esfuerzo y el disfrute es lo más importante. 

    La gente se sorprendería si supieran de vos…
    Que no me dedico solo a la danza. Tengo otro trabajo como Licenciada en Administración y lo tengo desde antes de dedicarme a la danza.

    ¿Qué opinas de la revista Infoarabe Magazine?
    Me encanta! Necesitamos registros escritos de nuestra danza, y creo que Infoarabe Magazine con su historia, es la memoria del bellydance argentino y latinoamericano.

    ¿Quien es Mariam?
    Una mujer apasionada que busca construirse todo el tiempo.

    Disfrutemos de la gran Mariam en este hermoso video

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  • Sohair Zaki – Cantando con su cuerpo

    Sohair Zaki – Cantando con su cuerpo

    En febrero de 2002 Francesca Sullivan, entrevistó a la gran leyenda de la danza, Sohair Zaki por su regreso al escenario después de estar quince años retirada de la actividad artística y volcada de lleno a su familia. El artífice de este regreso: Madame Raqia Hassan. Infoarabe recuerda esta entrevista realizada hace más de 20 años, para saber de aquel regreso, saber un poco más sobre su historia y también sobre su opinión sobre la danza de aquel momento. 

    Anwar Sadat le dijo una vez: “Eres la Um Kulsoum de la danza. Como ella canta con su voz, tú cantas con tu cuerpo”. El presidente Nixon la llamó “Zagreeta”, cuando supo que la palabra se refería a una expresión de alegría. Recibió elogios y medallas del Sha de Irán, el presidente de Túnez y Gamal Abdel Nasser. Este verano, después de muchos años de retiro, Sohair volvió a bailar, esta vez para una multitud de estudiantes en el Festival Internacional de Danza Oriental de El Cairo.

    Para quienes asistieron, ver a una leyenda viva subir al escenario una vez más fue una experiencia inolvidable.


    Aquí hay una pregunta: ¿Qué le sucede a una estrella cuando hace su última reverencia ante la audiencia, cuelga su vestuario por última vez y cierra la puerta de entrada al público? Después de toda una vida de baile, de estar en el ojo público y de recibir la adulación y el amor de una audiencia devota, el hogar seguramente debe parecer aburrido.

    Sohair Zaki vive muy cerca de uno de los cabarets que una vez formaron las brillantes luces de Pyramids Road en su apogeo. Una época en la que la calle estaba llena de villas caras, la mayoría ahora demolidas para dar paso a bloques de pisos, y el público de los clubes nocturnos todavía estaba compuesto por Basheraat ; la flor y nata de la sociedad egipcia. Más adelante en su historia, cuando Sohair estaba en su apogeo, los cabarets de Haram Street crecieron en número para atender a los clientes ricos que llegaban desde los estados árabes. Ahora las luces son más tenues, muchos de esos lugares se han ido y los supermercados y cibercafés han surgido en su lugar. Solo una cuadra detrás de la calle principal, el vecindario está más que un poco deteriorado. Pero dentro del departamento de Sohair, la grandeza persiste. La sala de estar cuenta con candelabros resplandecientes y tapicería lujosa, y está tan bellamente iluminada como un plató de cine. Justo en el momento justo para nuestra cita, Sohair entra tranquilamente, vestida con un traje naranja ajustado hecho a la medida y joyas turquesas brillantes. Su cabello está perfectamente peinado, su maquillaje recién aplicado. 

    Sohair Zaki nació en Mansoura, donde ella y su familia vivieron hasta los nueve años, antes de mudarse a Alejandría. La música y el baile apenas formaban parte de la tradición familiar, pero Sohair se enamoró de ambos desde una edad temprana y aprendió a bailar sola escuchando la radio. El talento natural se mostró joven, y en poco tiempo se hizo notar en las fiestas de cumpleaños y bodas de amigos y familiares. Su padre trabajaba en la construcción y su madre era enfermera. “Iba directamente de la escuela al cine, a ver a Tahia Carioca y Samia Gamal en la pantalla grande. 

    El deseo de Sohair de bailar en público superó la desaprobación inicial de su padre, aunque tal vez fue parte de su destino que él falleciera cuando ella aún era joven y su madre se volvió a casar. Fue su padrastro quien realmente lanzó y manejó su carrera, arregló su orquesta para ella y se convirtió en su manager.

    El momento más feliz de mi vida, cuando lo recuerdo, fue durante esos primeros días cuando comencé a bailar en Alex. Estaba floreciendo como mujer y sintiendo los cambios en mi cuerpo, mientras que al mismo tiempo me sentía despreocupada y sin responsabilidades. A lo largo de mi vida laboral tuve a alguien que se ocupaba de mi negocio que estaba dentro de la familia y, por supuesto, él tenía en mente los mejores intereses míos y de mi madre.

    Trabajó en los clubes nocturnos regulares de Alejandría, donde la audiencia era un grupo mixto, muchos de ellos en la comunidad griega que en esos días dominaba la escena de los clubes nocturnos de Alex. La fama y la fortuna llamaron cuando, en 1962, se transmitió en la televisión nacional una fiesta de celebridades en Alex, y la joven Sohair, en plena adolescencia, apareció junto a otros artistas locales. Fue descubierta por el director de televisión Mohamed Salem, quien preguntó “por la chica del cabello largo”.

    Yo era la única bailarina en esos días que no usaba peluca o necesitaba mucho maquillaje. Quería convertirme en presentadora de televisión, y fui a hacer la audición, pero no tuve éxito. 

    Pero Sohair se había mudado a El Cairo, donde se quedó, comenzando las rondas de bodas y presentaciones en clubes nocturnos que comenzaban temprano en la noche y continuaban durante toda la noche. Su audición fallida como presentadora resultó ser solo el comienzo de su carrera en televisión.

    En aquellos días había programas de televisión semanales con bailarines, programas como ‘A orillas del Nilo’, bailaba como solista y también bailamos ‘tableaux’ del coreógrafo Ibrahim Akef. (primo de la bailarina y estrella de cine Naima Akef, y ha coreografiado espectáculos para muchos de los mejores bailarines de las últimas cuatro décadas).

    En toda mi carrera, nunca le levanté la voz a un miembro de mi orquesta. Si alguien tocaba una nota equivocada, oía quién era, aunque le diera la espalda. Después lo llevaría a un lado y le recordaría exactamente en qué parte de la música había cometido un error. Los músicos siempre respetaron eso.

    Aunque la televisión ayudó a hacer el nombre de Sohair, fue el trabajo regular en clubes nocturnos y bodas lo que le generó ingresos. Los bailarines en aquellos días eran las estrellas de los cabarets, a diferencia de ahora, cuando los cantantes suelen encabezar el cartel.

    El primer club nocturno en el que bailé fue el Auberge, en Haram Street. Mis contemporáneos incluyeron a Nehmet Mochtar y Zeinnat Olawy, seguidos por la nueva generación: Nagua Fouad, Nahet Sabri y Zizi Mustafa. Fifi Abdou comenzó justo al final de la calle, en el Arizona.

    A pesar de que había mucho trabajo por hacer, la competencia era feroz, con bailarines compitiendo para superarse unos a otros en tener las mejores y más grandes orquestas, los mejores disfraces, etc.

    Mi mayor rival era Nagua Fouad: competíamos ferozmente. Si ambos hubiéramos sido reservados en el mismo lugar en una noche, cada uno se apresuraría a ponerse el vestuario y enviar nuestras orquestas al escenario antes que el otro.

    Mientras que Nagua optó por el flash, y trabajar para que cada uno de sus espectáculos tengan una puesta igual a Las Vegas, Sohair representó el extremo opuesto. 

    La imagen cliché de la bailarina oriental, sensual, seductora y apasionada, quizás ella no concuerde con esta descripción. Y, sin embargo, explica claramente por qué Sohair Zaki ha salido del controvertido mundo de la danza con su reputación más o menos intacta. Se enorgullece de decir que bailó en las bodas de cada una de las hijas de Gamal Abdel Nasser y Anwar Sadat, que fue elegida constantemente para entretener a los dignatarios visitantes, desde el ministro de Defensa ruso hasta el presidente Nixon y Henry Kissinger, y que cuando se convirtió en la primera bailarina en atreverse a interpretar las veneradas canciones de Um Kulthoum en el escenario de un club nocturno y contó con la bendición de la cantante.

  • Karim Nagi, la danza oriental hecha música Universal

    Karim Nagi, la danza oriental hecha música Universal

    El defensor más ecléctico de la tradición de la música árabe.

    El bailarín músico que cuenta historias únicas desde el folclore. Él es Karim Nagi, maestro que a través del mundo, ha enseñado a los bailarines como tener una conexión con la música, habla de la tradición, la fusión, y sobre todo, la danza.

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  • El sindicato de música de Egipto prohíbe la música popular Mahraganat

    El sindicato de música de Egipto prohíbe la música popular Mahraganat

    El sindicato de música de Egipto prohíbe la música popular Mahraganat

    El jefe del Sindicato de Música de Egipto, Hany Shaker, emitió un decreto que prohíbe a todos los cantantes de Mahraganat actuar en festivales, clubes, cafés u otros conciertos, según una entrevista que le realizaron en la TV nacional.
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  • Cymbales Horus, la gran empresa Argentina

    Cymbales Horus, la gran empresa Argentina

    Hoy hablar del éxito mundial de los chinchines Horus parece algo normal, porque se trata de una marca que goza de gran prestigio dentro de la industria de la danza árabe. Bailarinas, músicos y comerciantes de diversos países que llegaron a la Argentina, compraron un juego de este hermoso instrumento y los mostraron al mundo, de ahí reside parte de su prestigio. Su destacado sonido.

    Algo que siempre me ha reclamado Beto cada vez que nos vemos es que nunca le pasé unas coordenadas GPS de una fiesta que produje en un barco para la revista Infoarabe Magazine. Durante 16 años produje las Infoarabe Fest, que eran unas fiestas arriba de un barco para 200 invitados, en el cual salíamos a navegar desde el puerto de Olivos hasta Luján o Escobar, según el plan de navegación. Dentro de esta fiesta hacíamos el lanzamiento cada nueva edición de la revista. Beto me llama y me dice, “enviame las coordenadas de donde van a anclar que voy a saludarte en la mitad de la noche”. Creí que me hacía una broma, pero no. Él estaba esperando las coordenadas para llegar con una lancha de competición, abordar mi barco a lo Jack Sparrow, tomar una botella de champagne conmigo y a la hora, irse a toda velocidad. Nunca envié esa información. Nunca me lo perdonó.

    Él es Beto Orlando, creador de los Cymbales Horus, es un empresario con una vasta trayectoria en la producción de espectáculos en la década del 2000, además de vestuarista, un apasionado fotógrafo, que expone en cada uno de sus trabajos, su calidad, sus fantasías y profesionalismo.
    Me traslado a su casa en la provincia de Buenos Aires donde me recibe con un gran asado argentino acompañado de buen vino. También está su sobrino, un destacado jugador de Polo, en compañía de las profesoras de bellydance Rosario Abraham y Mayra Ledesma, esta última será la nueva imagen de la marca Cymbales Horus.
    Beto ha construido una gran escultura egipcia en una de las habitaciones, que será el leitmotiv de la nueva sesión de fotos. Esta escultura soporta el peso de una persona, la cual queda suspendida en el aire, una genialidad creada por Beto.  “Subite que te saco una foto”, me dice, a lo cual acepto sin resistencia. Una imagen muy instagrameable (que la pueden ver en mi cuenta @msalvatierra).
    Nos sentamos a la mesa para disfrutar del gran manjar preparado por el propio anfitrión, y comenzamos esta charla.    


    – Beto, por qué la empresa Cymbales Horus elije a profesora Mayra Ledesma como su nueva modelo para esta campaña.
    – Porque es una hermosa persona, así como te lo digo, yo me fijo en la calidad de la persona, no me fijo en otra cosa. Me cae bien alguien y yo le brindo todo. Si me fallas, olvida de todo. Mayra es una bella persona, tanto por fuera como por dentro. Es una de las pocas bailarinas que me llamó la atención bailando después de lo que fue mi mujer en el escenario (la maestra Salomé Majul, ya fallecida).

    – Mayra. ¿Cómo tomaste esta convocatoria de Cymbales Horus?
    – Sorprendida. No me lo esperaba. Hace rato que teníamos ganas de trabajar juntos. Él me había propuesta hacer esta sesión para Cymbales Horus, y cuando vi la escultura que armó ahí, me encantó. Se dió ahora después de la cuarentena. Beto es un gran artista, hace cosas maravillosas, más allá de ser una persona super brindada, es muy generosa. Tiene una mirada sobre las cosas que sorprende, tiene un ojo muy creativo. Además, ha sido vestuarista, realizando más de 3500 trajes de bellydance. Soy super vergonzosa y no me hallo mucho delante de la cámara, pero más allá de eso, trabajé muy cómoda con él.

    Toda empresa tiene su génesis y el de Cymbales Horus es el siguiente. Año 2000, Beto Orlando estaba casado con la gran maestra Salomé Majul con la cual tenía una escuela de danzas. Ellos compraban mucha cantidad de chinchines importados. En el 2001 la economía de argentina explota por los aires y es ahí cuando Beto Orlando comienza con los primeros prototipos de su autoría ya que no podía seguir abasteciendo a sus clientas con mercadería importada. Compró maquinaria y adaptó matricería que consiguió en el empobrecido mercado argentino de esos años. Se había dado cuenta que el sonido que tenía su mercancía era superior a todos los cymbales que había en el mercado internacional. Con el tiempo lanzó Horus Saida, Horus Platino, Horus Luna Nahir, entre muchos otros. Hasta creó chinchines en aluminio que no emiten sonido, creados para que el alumno practique.


    Beto cuenta. “Un día me cruzo con Amir Thaleb en el restaurante Al Shark y le cuento que iba a fabricar chinchines, y me dijo, ¿qué te hace pensar que podés lograrlo? Si acá hay gente que hace 20 años que lo quiere hacer y nadie puede sacarle el buen sonido que necesita. Y le contesté no lo sé, pero ya te vas a enterar. Me lo volví a cruzar a los meses y le regalé un juego. Me ve y me dice, ¿Qué es? Cuando lo abras vas a ver que es y después decime si te gustó. Nunca tuve respuesta. Creo que en parte ese primer comentario que me hizo me dio más impulso para perfeccionar el producto. Nunca me digas que no voy a poder con algo porque no paro hasta poder realizarlo. Soy así. Vos decime que sonido necesitas que tenga un cymbal y yo te lo fabrico. “

    -Mayra, porque elegiste esta danza y no otra?
    – Hay algo que se hereda y no se roba. Tengo raíces moras y libanesas, pero llego a la danza árabe acompañando a mi mamá a una clase de danzas árabes, ella estaba pasando un proceso muy duro de duelo, y decidió comenzar cuando yo tenía 15 años. Siempre estuvo el arte en mi familia. La acompañé a una clase y me di cuenta que era lo mío. Mi mamá continúa bailando hasta el día de hoy. Estudia conmigo. Es hermoso poder compartir con tu mamá esta danza. Tengo alumnas que comparten la danza con sus hijas, es realmente hermoso. La danza, si uno se lo permite, te enseña un montón. Te hace olvidar un montón de problemas, dolores, ganás amigos, conectas con muchas cosas que te hacen bien. En mi caso hasta gané una hermana de la danza (refiriéndose a la profesora Rosario Abraham, que pronto regresa a continuar con su carrera en India), que la conocí en los primeros años de estudios. En mi caso, la danza es mi lenguaje.

    En cada instante de esta charla, Beto me cuenta varias ideas que tiene pensadas para las próximas campañas fotográfica de Cymbales Horus, todas son ideas que sorprenden. La tarde nos sorprende entre risas, anécdotas anacrónicas, buen vino y la promesa que siempre se cumple: un nuevo encuentro y un nuevo asado.

    Por Martín Salvatierra

  • Restautante Beirut en Panamá

    Restautante Beirut en Panamá

    RESTAURANTE BEIRUT: DELICIAS DE MEDIO ORIENTE EN PANAMÁ

    Beirut es el principal restaurante de comida libanesa en Panamá. Es el elegido por todos, no sólo por su insuperable gastronomía, sino porque en él se presenta la gran maestra internacional Angy Najla y su increíble ballet junto a la música del gran FuoadAbou Assaf.

    Ha sido el lugar elegido por el gran actor Mel Gibson al llegar a la ciudad de Panamá. Mel no se equivocó, es un sitio único por donde se lo mire. Tan a gusto la pasó ahí que antes de irse se tomó una fotografía, la cual decora la pared lateral de la puerta principal. Así es Beirut. Uno se va enamorado al llegar. Es mágico: Decoración de Medio Oriente de primera, comida muy variada, cada plato más rico que el otro, postres deliciosos y por supuesto atención de reyes. Esos ingredientes hacen que tu cena sea inolvidable con tu familia, amigos o una noche íntima.

    Tienen un menú muy variado, por lo que se presta para complacer diversos gustos. Su comida libanesa es exquisita; ShishTauk, pulpo, kibe, también las ensaladas muy generosas y frescas. Cuando comienzas a ver tantas opciones, tantos platos, no sabes por dónde empezar, a medida que vas leyendo sobre los diferentes platos, cada uno te van atrapando y es imposible probar uno solo de ellos. Recomendamos solicitar la mesa libanesa, así vas a poder degustar varios platos. No olvides de probar también, la limonada libanesa. Este lugar te ofrece un ambiente super agradable, que recrea un palacio de medio oriente, dando rienda suelta a los cuentos de las mil y una noches.

    Su chef y propietario, Bilal Ali Darwiche, está para atenderte, cuida la calidad de cada uno de los platos que salen de su cocina. Una vez que degustes algunas de esas exquisiteces, cambiarás tu idea de la comida árabe por completo.

    Obviamente que después de una buena comida, podés fumar un shisha con tus amigos, mientras escuchas la música del maestro FuoadAbou Assaf y disfrutar del gran show de la maestra venezolana, Angy Najla y sus encantadoras bailarinas, además de contar con presentaciones especiales de artistas internacionales, como es el caso de la maestra Internacional Siomara de argentina.
    Si miedo a equivocarme, el restaurante Beirut, es una de las grandes joyas que tiene Panamá. Son manjares para disfrutar.

    BEIRUT RESTAURANTE. Calle 52, frente al Hotel Marriott – Area Bancaria – Panamá