Categoría: Magazine

  • Suscribite ahora a la revista Infoarabe Magazine

    Suscribite ahora a la revista Infoarabe Magazine

    SUSCRIBITE YA A INFOARABE MAGAZINE

    Suscribite a la revista más importante de bellydance de habla hispana, Infoarabe Magazine, y disfrutá de importantes beneficios.

    (más…)

  • Sohair Zaki – Cantando con su cuerpo

    Sohair Zaki – Cantando con su cuerpo

    En febrero de 2002 Francesca Sullivan, entrevistó a la gran leyenda de la danza, Sohair Zaki por su regreso al escenario después de estar quince años retirada de la actividad artística y volcada de lleno a su familia. El artífice de este regreso: Madame Raqia Hassan. Infoarabe recuerda esta entrevista realizada hace más de 20 años, para saber de aquel regreso, saber un poco más sobre su historia y también sobre su opinión sobre la danza de aquel momento. 

    Anwar Sadat le dijo una vez: “Eres la Um Kulsoum de la danza. Como ella canta con su voz, tú cantas con tu cuerpo”. El presidente Nixon la llamó “Zagreeta”, cuando supo que la palabra se refería a una expresión de alegría. Recibió elogios y medallas del Sha de Irán, el presidente de Túnez y Gamal Abdel Nasser. Este verano, después de muchos años de retiro, Sohair volvió a bailar, esta vez para una multitud de estudiantes en el Festival Internacional de Danza Oriental de El Cairo.

    Para quienes asistieron, ver a una leyenda viva subir al escenario una vez más fue una experiencia inolvidable.


    Aquí hay una pregunta: ¿Qué le sucede a una estrella cuando hace su última reverencia ante la audiencia, cuelga su vestuario por última vez y cierra la puerta de entrada al público? Después de toda una vida de baile, de estar en el ojo público y de recibir la adulación y el amor de una audiencia devota, el hogar seguramente debe parecer aburrido.

    Sohair Zaki vive muy cerca de uno de los cabarets que una vez formaron las brillantes luces de Pyramids Road en su apogeo. Una época en la que la calle estaba llena de villas caras, la mayoría ahora demolidas para dar paso a bloques de pisos, y el público de los clubes nocturnos todavía estaba compuesto por Basheraat ; la flor y nata de la sociedad egipcia. Más adelante en su historia, cuando Sohair estaba en su apogeo, los cabarets de Haram Street crecieron en número para atender a los clientes ricos que llegaban desde los estados árabes. Ahora las luces son más tenues, muchos de esos lugares se han ido y los supermercados y cibercafés han surgido en su lugar. Solo una cuadra detrás de la calle principal, el vecindario está más que un poco deteriorado. Pero dentro del departamento de Sohair, la grandeza persiste. La sala de estar cuenta con candelabros resplandecientes y tapicería lujosa, y está tan bellamente iluminada como un plató de cine. Justo en el momento justo para nuestra cita, Sohair entra tranquilamente, vestida con un traje naranja ajustado hecho a la medida y joyas turquesas brillantes. Su cabello está perfectamente peinado, su maquillaje recién aplicado. 

    Sohair Zaki nació en Mansoura, donde ella y su familia vivieron hasta los nueve años, antes de mudarse a Alejandría. La música y el baile apenas formaban parte de la tradición familiar, pero Sohair se enamoró de ambos desde una edad temprana y aprendió a bailar sola escuchando la radio. El talento natural se mostró joven, y en poco tiempo se hizo notar en las fiestas de cumpleaños y bodas de amigos y familiares. Su padre trabajaba en la construcción y su madre era enfermera. “Iba directamente de la escuela al cine, a ver a Tahia Carioca y Samia Gamal en la pantalla grande. 

    El deseo de Sohair de bailar en público superó la desaprobación inicial de su padre, aunque tal vez fue parte de su destino que él falleciera cuando ella aún era joven y su madre se volvió a casar. Fue su padrastro quien realmente lanzó y manejó su carrera, arregló su orquesta para ella y se convirtió en su manager.

    El momento más feliz de mi vida, cuando lo recuerdo, fue durante esos primeros días cuando comencé a bailar en Alex. Estaba floreciendo como mujer y sintiendo los cambios en mi cuerpo, mientras que al mismo tiempo me sentía despreocupada y sin responsabilidades. A lo largo de mi vida laboral tuve a alguien que se ocupaba de mi negocio que estaba dentro de la familia y, por supuesto, él tenía en mente los mejores intereses míos y de mi madre.

    Trabajó en los clubes nocturnos regulares de Alejandría, donde la audiencia era un grupo mixto, muchos de ellos en la comunidad griega que en esos días dominaba la escena de los clubes nocturnos de Alex. La fama y la fortuna llamaron cuando, en 1962, se transmitió en la televisión nacional una fiesta de celebridades en Alex, y la joven Sohair, en plena adolescencia, apareció junto a otros artistas locales. Fue descubierta por el director de televisión Mohamed Salem, quien preguntó “por la chica del cabello largo”.

    Yo era la única bailarina en esos días que no usaba peluca o necesitaba mucho maquillaje. Quería convertirme en presentadora de televisión, y fui a hacer la audición, pero no tuve éxito. 

    Pero Sohair se había mudado a El Cairo, donde se quedó, comenzando las rondas de bodas y presentaciones en clubes nocturnos que comenzaban temprano en la noche y continuaban durante toda la noche. Su audición fallida como presentadora resultó ser solo el comienzo de su carrera en televisión.

    En aquellos días había programas de televisión semanales con bailarines, programas como ‘A orillas del Nilo’, bailaba como solista y también bailamos ‘tableaux’ del coreógrafo Ibrahim Akef. (primo de la bailarina y estrella de cine Naima Akef, y ha coreografiado espectáculos para muchos de los mejores bailarines de las últimas cuatro décadas).

    En toda mi carrera, nunca le levanté la voz a un miembro de mi orquesta. Si alguien tocaba una nota equivocada, oía quién era, aunque le diera la espalda. Después lo llevaría a un lado y le recordaría exactamente en qué parte de la música había cometido un error. Los músicos siempre respetaron eso.

    Aunque la televisión ayudó a hacer el nombre de Sohair, fue el trabajo regular en clubes nocturnos y bodas lo que le generó ingresos. Los bailarines en aquellos días eran las estrellas de los cabarets, a diferencia de ahora, cuando los cantantes suelen encabezar el cartel.

    El primer club nocturno en el que bailé fue el Auberge, en Haram Street. Mis contemporáneos incluyeron a Nehmet Mochtar y Zeinnat Olawy, seguidos por la nueva generación: Nagua Fouad, Nahet Sabri y Zizi Mustafa. Fifi Abdou comenzó justo al final de la calle, en el Arizona.

    A pesar de que había mucho trabajo por hacer, la competencia era feroz, con bailarines compitiendo para superarse unos a otros en tener las mejores y más grandes orquestas, los mejores disfraces, etc.

    Mi mayor rival era Nagua Fouad: competíamos ferozmente. Si ambos hubiéramos sido reservados en el mismo lugar en una noche, cada uno se apresuraría a ponerse el vestuario y enviar nuestras orquestas al escenario antes que el otro.

    Mientras que Nagua optó por el flash, y trabajar para que cada uno de sus espectáculos tengan una puesta igual a Las Vegas, Sohair representó el extremo opuesto. 

    La imagen cliché de la bailarina oriental, sensual, seductora y apasionada, quizás ella no concuerde con esta descripción. Y, sin embargo, explica claramente por qué Sohair Zaki ha salido del controvertido mundo de la danza con su reputación más o menos intacta. Se enorgullece de decir que bailó en las bodas de cada una de las hijas de Gamal Abdel Nasser y Anwar Sadat, que fue elegida constantemente para entretener a los dignatarios visitantes, desde el ministro de Defensa ruso hasta el presidente Nixon y Henry Kissinger, y que cuando se convirtió en la primera bailarina en atreverse a interpretar las veneradas canciones de Um Kulthoum en el escenario de un club nocturno y contó con la bendición de la cantante.

  • Karim Nagi, la danza oriental hecha música Universal

    Karim Nagi, la danza oriental hecha música Universal

    El defensor más ecléctico de la tradición de la música árabe.

    El bailarín músico que cuenta historias únicas desde el folclore. Él es Karim Nagi, maestro que a través del mundo, ha enseñado a los bailarines como tener una conexión con la música, habla de la tradición, la fusión, y sobre todo, la danza.

    (más…)

  • El sindicato de música de Egipto prohíbe la música popular Mahraganat

    El sindicato de música de Egipto prohíbe la música popular Mahraganat

    El sindicato de música de Egipto prohíbe la música popular Mahraganat

    El jefe del Sindicato de Música de Egipto, Hany Shaker, emitió un decreto que prohíbe a todos los cantantes de Mahraganat actuar en festivales, clubes, cafés u otros conciertos, según una entrevista que le realizaron en la TV nacional.
    (más…)

  • Cymbales Horus, la gran empresa Argentina

    Cymbales Horus, la gran empresa Argentina

    Hoy hablar del éxito mundial de los chinchines Horus parece algo normal, porque se trata de una marca que goza de gran prestigio dentro de la industria de la danza árabe. Bailarinas, músicos y comerciantes de diversos países que llegaron a la Argentina, compraron un juego de este hermoso instrumento y los mostraron al mundo, de ahí reside parte de su prestigio. Su destacado sonido.

    Algo que siempre me ha reclamado Beto cada vez que nos vemos es que nunca le pasé unas coordenadas GPS de una fiesta que produje en un barco para la revista Infoarabe Magazine. Durante 16 años produje las Infoarabe Fest, que eran unas fiestas arriba de un barco para 200 invitados, en el cual salíamos a navegar desde el puerto de Olivos hasta Luján o Escobar, según el plan de navegación. Dentro de esta fiesta hacíamos el lanzamiento cada nueva edición de la revista. Beto me llama y me dice, “enviame las coordenadas de donde van a anclar que voy a saludarte en la mitad de la noche”. Creí que me hacía una broma, pero no. Él estaba esperando las coordenadas para llegar con una lancha de competición, abordar mi barco a lo Jack Sparrow, tomar una botella de champagne conmigo y a la hora, irse a toda velocidad. Nunca envié esa información. Nunca me lo perdonó.

    Él es Beto Orlando, creador de los Cymbales Horus, es un empresario con una vasta trayectoria en la producción de espectáculos en la década del 2000, además de vestuarista, un apasionado fotógrafo, que expone en cada uno de sus trabajos, su calidad, sus fantasías y profesionalismo.
    Me traslado a su casa en la provincia de Buenos Aires donde me recibe con un gran asado argentino acompañado de buen vino. También está su sobrino, un destacado jugador de Polo, en compañía de las profesoras de bellydance Rosario Abraham y Mayra Ledesma, esta última será la nueva imagen de la marca Cymbales Horus.
    Beto ha construido una gran escultura egipcia en una de las habitaciones, que será el leitmotiv de la nueva sesión de fotos. Esta escultura soporta el peso de una persona, la cual queda suspendida en el aire, una genialidad creada por Beto.  “Subite que te saco una foto”, me dice, a lo cual acepto sin resistencia. Una imagen muy instagrameable (que la pueden ver en mi cuenta @msalvatierra).
    Nos sentamos a la mesa para disfrutar del gran manjar preparado por el propio anfitrión, y comenzamos esta charla.    


    – Beto, por qué la empresa Cymbales Horus elije a profesora Mayra Ledesma como su nueva modelo para esta campaña.
    – Porque es una hermosa persona, así como te lo digo, yo me fijo en la calidad de la persona, no me fijo en otra cosa. Me cae bien alguien y yo le brindo todo. Si me fallas, olvida de todo. Mayra es una bella persona, tanto por fuera como por dentro. Es una de las pocas bailarinas que me llamó la atención bailando después de lo que fue mi mujer en el escenario (la maestra Salomé Majul, ya fallecida).

    – Mayra. ¿Cómo tomaste esta convocatoria de Cymbales Horus?
    – Sorprendida. No me lo esperaba. Hace rato que teníamos ganas de trabajar juntos. Él me había propuesta hacer esta sesión para Cymbales Horus, y cuando vi la escultura que armó ahí, me encantó. Se dió ahora después de la cuarentena. Beto es un gran artista, hace cosas maravillosas, más allá de ser una persona super brindada, es muy generosa. Tiene una mirada sobre las cosas que sorprende, tiene un ojo muy creativo. Además, ha sido vestuarista, realizando más de 3500 trajes de bellydance. Soy super vergonzosa y no me hallo mucho delante de la cámara, pero más allá de eso, trabajé muy cómoda con él.

    Toda empresa tiene su génesis y el de Cymbales Horus es el siguiente. Año 2000, Beto Orlando estaba casado con la gran maestra Salomé Majul con la cual tenía una escuela de danzas. Ellos compraban mucha cantidad de chinchines importados. En el 2001 la economía de argentina explota por los aires y es ahí cuando Beto Orlando comienza con los primeros prototipos de su autoría ya que no podía seguir abasteciendo a sus clientas con mercadería importada. Compró maquinaria y adaptó matricería que consiguió en el empobrecido mercado argentino de esos años. Se había dado cuenta que el sonido que tenía su mercancía era superior a todos los cymbales que había en el mercado internacional. Con el tiempo lanzó Horus Saida, Horus Platino, Horus Luna Nahir, entre muchos otros. Hasta creó chinchines en aluminio que no emiten sonido, creados para que el alumno practique.


    Beto cuenta. “Un día me cruzo con Amir Thaleb en el restaurante Al Shark y le cuento que iba a fabricar chinchines, y me dijo, ¿qué te hace pensar que podés lograrlo? Si acá hay gente que hace 20 años que lo quiere hacer y nadie puede sacarle el buen sonido que necesita. Y le contesté no lo sé, pero ya te vas a enterar. Me lo volví a cruzar a los meses y le regalé un juego. Me ve y me dice, ¿Qué es? Cuando lo abras vas a ver que es y después decime si te gustó. Nunca tuve respuesta. Creo que en parte ese primer comentario que me hizo me dio más impulso para perfeccionar el producto. Nunca me digas que no voy a poder con algo porque no paro hasta poder realizarlo. Soy así. Vos decime que sonido necesitas que tenga un cymbal y yo te lo fabrico. “

    -Mayra, porque elegiste esta danza y no otra?
    – Hay algo que se hereda y no se roba. Tengo raíces moras y libanesas, pero llego a la danza árabe acompañando a mi mamá a una clase de danzas árabes, ella estaba pasando un proceso muy duro de duelo, y decidió comenzar cuando yo tenía 15 años. Siempre estuvo el arte en mi familia. La acompañé a una clase y me di cuenta que era lo mío. Mi mamá continúa bailando hasta el día de hoy. Estudia conmigo. Es hermoso poder compartir con tu mamá esta danza. Tengo alumnas que comparten la danza con sus hijas, es realmente hermoso. La danza, si uno se lo permite, te enseña un montón. Te hace olvidar un montón de problemas, dolores, ganás amigos, conectas con muchas cosas que te hacen bien. En mi caso hasta gané una hermana de la danza (refiriéndose a la profesora Rosario Abraham, que pronto regresa a continuar con su carrera en India), que la conocí en los primeros años de estudios. En mi caso, la danza es mi lenguaje.

    En cada instante de esta charla, Beto me cuenta varias ideas que tiene pensadas para las próximas campañas fotográfica de Cymbales Horus, todas son ideas que sorprenden. La tarde nos sorprende entre risas, anécdotas anacrónicas, buen vino y la promesa que siempre se cumple: un nuevo encuentro y un nuevo asado.

    Por Martín Salvatierra

  • Restautante Beirut en Panamá

    Restautante Beirut en Panamá

    RESTAURANTE BEIRUT: DELICIAS DE MEDIO ORIENTE EN PANAMÁ

    Beirut es el principal restaurante de comida libanesa en Panamá. Es el elegido por todos, no sólo por su insuperable gastronomía, sino porque en él se presenta la gran maestra internacional Angy Najla y su increíble ballet junto a la música del gran FuoadAbou Assaf.

    Ha sido el lugar elegido por el gran actor Mel Gibson al llegar a la ciudad de Panamá. Mel no se equivocó, es un sitio único por donde se lo mire. Tan a gusto la pasó ahí que antes de irse se tomó una fotografía, la cual decora la pared lateral de la puerta principal. Así es Beirut. Uno se va enamorado al llegar. Es mágico: Decoración de Medio Oriente de primera, comida muy variada, cada plato más rico que el otro, postres deliciosos y por supuesto atención de reyes. Esos ingredientes hacen que tu cena sea inolvidable con tu familia, amigos o una noche íntima.

    Tienen un menú muy variado, por lo que se presta para complacer diversos gustos. Su comida libanesa es exquisita; ShishTauk, pulpo, kibe, también las ensaladas muy generosas y frescas. Cuando comienzas a ver tantas opciones, tantos platos, no sabes por dónde empezar, a medida que vas leyendo sobre los diferentes platos, cada uno te van atrapando y es imposible probar uno solo de ellos. Recomendamos solicitar la mesa libanesa, así vas a poder degustar varios platos. No olvides de probar también, la limonada libanesa. Este lugar te ofrece un ambiente super agradable, que recrea un palacio de medio oriente, dando rienda suelta a los cuentos de las mil y una noches.

    Su chef y propietario, Bilal Ali Darwiche, está para atenderte, cuida la calidad de cada uno de los platos que salen de su cocina. Una vez que degustes algunas de esas exquisiteces, cambiarás tu idea de la comida árabe por completo.

    Obviamente que después de una buena comida, podés fumar un shisha con tus amigos, mientras escuchas la música del maestro FuoadAbou Assaf y disfrutar del gran show de la maestra venezolana, Angy Najla y sus encantadoras bailarinas, además de contar con presentaciones especiales de artistas internacionales, como es el caso de la maestra Internacional Siomara de argentina.
    Si miedo a equivocarme, el restaurante Beirut, es una de las grandes joyas que tiene Panamá. Son manjares para disfrutar.

    BEIRUT RESTAURANTE. Calle 52, frente al Hotel Marriott – Area Bancaria – Panamá

  • Completá tu colección de Revistas

    Completá tu colección de Revistas

    Completá tu colección de revistas Infoarabe.

    Aquí encontrarás todas las ediciones con la descripción del contenido de cada una para que puedas solicitarlas. (más…)

  • Recordando al gran cantante sirio Sabah Fakhri

    Recordando al gran cantante sirio Sabah Fakhri

    Su principal legado: modificó y popularizó el Qudud Halabiya, una forma tradicional de música de Aleppo que combina letras basadas en la poesía de Al-Andalus con antiguas melodías religiosas recopiladas principalmente por músicos de la ciudad del norte de Siria.

    Sabah al-Din Abu Qaws, mejor conocido como Sabah Fakhri, nació en Alepo en 1933, en el seno de una familia acomodada, muy religiosa y conservadora, que reconoció su talento desde muy joven. Cuando aún estaba en la cuna, su tío materno lo escuchó llorar una vez y le sorprendió la calidad musical de sus sollozos. Pronto su madre notó que su hijo solo cada vez que su hermano lo visitaba, lo cual le sorprendió porque normalmente era un bebé muy tranquilo. Así que siguió a su hermano un día que los visitó mientras se inclinaba sobre la cuna y lo vio pellizcar rápidamente al pequeño durmiente, quien se despertó sobresaltado y expresó sus protestas a gritos.

    Como la mayoría de las personas de su entorno social, los Fakhris vivían en un hosh, un gran complejo de apartamentos compartido por varias familias, una familia por habitación, que mantenían relaciones amistosas entre sí. Las mujeres cantaban mientras lavaban la ropa de la familia, cocinaban y hacían las tareas del hogar. Cantaban para dormir a sus hijos pequeños, luego se sentaban a cantar juntas, a veces acompañándose en el oud o en el doff, cuando la cena estaba lista y los hombres aún no habían regresado. Cuando era niño, Fakhri encontró su lugar en estos círculo de mujeres y se unió a su alegría. Pronto aprendió las melodías favoritas de las mujeres y se enamoró de la voz de Umm Kulthoum, quien siguió siendo su cantante femenina favorita a lo largo de su vida.

    En su casa había instrumentos musicales y un gramófono en el que la familia escuchaba a los recitadores del Corán más famosos y a los cantantes tradicionales de la época. La lectura del Corán estuvo en el centro de la vida del niño desde el principio. Tener una voz hermosa era un don que se utilizaba ante todo para realizar una interpretación armoniosa de los versos del Libro Sagrado del Islam, y, desde la primera infancia, la voz de Fakhri parecía haberlo destinado al cumplimiento de este deber sagrado. Nunca hubo dudas sobre cuál sería su futuro. Se reconoció que tendría una carrera musical.

    Fakhri dominó el difícil arte de la lectura del Corán cuando tenía seis años, dice, y cuando llegó el momento se inscribió primero en la Academia de Música Árabe de Alepo y luego en la Academia de Damasco, de la que se graduó en 1948, habiendo estudió las complejidades de la música árabe tradicional, incluida la ejecución de oud y qanoun, los modos, el ritmo, la composición, teoría musical, las escalas musicales y las técnicas de lectura del Corán.

    El talento del niño fue reconocido oficialmente cuando el músico, violinista y «cazador de talentos» Antoine Elias Shawa, conocido como Sami Shawa, lo escuchó. Al-Shawa cambió el nombre de su preciado alumno por el de Muhammad Sabah, y lo acompañó a conciertos en las provincias sirias, donde presentó las canciones dominantes de los años cuarenta. El talentoso niño de doce años también cantó frente al presidente de Siria, Shukri al-Quwatli, en su primera visita a Alepo. Al-Quwatli luego le pidió a Shawwa que Sabah cantara nuevamente en el Palacio Republicano en Damasco. Pero el vínculo entre Sabah y Shawwa se rompió cuando el joven de trece años no respondió a la solicitud del músico de ir a Egipto, sino que accedió a la preferencia de su madre por el político Fakhri al-Baroudi, que lo mantuvo en Siria. Baroudi fue el fundador del Instituto de Música Oriental en Damasco, y fue quien le dio a Sabah al-Din Abu Qaws su nombre artístico, Sabah Fakhri.

    Sabah Fakhri y Warda Al-Jazairia en la serie «Al-Wadi Al-Kabir»

    En el Instituto de Música Oriental, el maestro Omar Al-Batsh le dio los secretos de su canto. El alumno de catorce años estudió muwashahat, qudud y composición. También estudió con otros maestros como Ali Al-Darwish, Magdi Al-Aqili, Aziz Ghannam y Mohamed Ragab. Emprendió su camino a la fama en los clubes de Alepo, concentrándose en muwashahat y canciones populares, en la incipiente Aleppo Radio. En febrero de 1959, durante las celebraciones de la unidad, el pueblo de Alepo rindió homenaje al líder, Gamal Abdel Nasser, en su segunda visita a su ciudad, acompañado por el presidente yugoslavo Joseph Tito y el príncipe heredero de Yemen, el príncipe Al-Badri, y Sabah Fakhri hizo el llamado a la oración en la mezquita omeya mientras Nasser realizaba las oraciones del viernes. Luego, el joven talentoso apareció en la inauguración de la televisión de la República Árabe Unida en Damasco, y participó en varios programas de televisión en Damasco TV.

    e presentó en todos los países árabes y participó en todos los festivales de música árabe desde que se graduó. En el extranjero la Universidad de California en los Ángeles (UCLA) organizó un evento en su honor, también hubo un recital en el Nobel Hall for Peace en Suecia en su honor, y otro evento en Bonn, donde fue invitado a actuar en el Beethoven Hall. Su nombre está consagrado en el Libro Guinness de los Récords por su concierto en Caracas, donde en 1968 cantó durante 10 horas sin un pausa.

    El artista también cantó en Francia, Inglaterra, Grecia y América del Norte. Después de ser homenajeado en Túnez por el presidente Habib Bourguiba, y en Omán por el sultán Qaboos, Fakhri fue homenajeado en Siria por el presidente Bashar al-Assad, en 2007.

    La voz más exquisita.

    Fakhri estuvo casado dos veces: su primera esposa fue Aliyah al-Idlibi y su segunda esposa fue Fatima al-Zahra Abu Qaws, quien era veinticinco años más joven que él y con quien tuvo un hijo: Anas, que siguió el camino de su padre. Fakhri fue elegido Director del Sindicato de Artistas y Diputado a la Asamblea Popular (1999).

    Murió a los 88 años, el 2 de noviembre de 2021, en un hospital de Damasco, en Siria. Algunos de los temas más populares que cantó a lo largo de su carrera fueron:

    • Ya Lail Ya Ain
    • Ya Mal El Sham
    • Ya Sariq El Qubal
    • Ya Teyara Teery
    • Yama Asaad – El Sebheya
    • Zaman Ya Zaman
    • Al Hela
    • Al Salheya
    • Al Balbol Naghy
    • Ana We Habiby
    • Ebaat Le Gawab
    • Fel Amandeh
    • Khamrat Al Hob
    • Malik Ya Hawa
    • Qadoka Al Mayas
    • Qoul Lel Maleha
    • Roddi Aleh
    • Skaba Ya Dmou3 Al Ain

    Por La maestra Giselle Habibi

  • Edición homenaje al maestro Mahmoud Reda

    Edición homenaje al maestro Mahmoud Reda

    Esta edición debe estar en tu colección.

    No te pierdas la edición especial recordando al querido maestro
    Mahmoud Reda, en donde recorreremos su obra en primera persona,
    con material exclusivo, nunca antes visto, con entrevistas realizadas por nuestra revista, tanto en Argentina como en Egipto, y con fotografías cedidas por el maestro Reda de su archivo personal.


    En esta edición no solo recordaremos al maestro que cambió
    para siempre la danza oriental mundial, sino que
    además recordaremos a ese amigo generoso que nos dejó
    descubrir su vida, su mundo, y su pensamiento.

    :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

    Disponible ya a la venta!

    Comunicate por whatsapp +5491141495827

  • Despidiendo a una amiga, Marina Miranda

    Despidiendo a una amiga, Marina Miranda

    El 24 de febrero 2020 falleció en Buenos Aires, la maestra argentina Marina Miranda (Samira). Una gran amiga y colaboradora de nuestra revista. Así la despide nuestro Director editorial, Martín Salvatierra.

    (más…)